[ad_1]
P·P·O·W se complace en presentar años de mal cabello, Hortensia Mi KafchinPrimera exposición particular person de la galería. Imbuyendo un estilo de pintura muy clásico con sus propias mitologías, cuentos de hadas y sistemas de creencias, los avatares de Kafchin atraviesan el tiempo, el espacio y la realidad para alcanzar estados de autotransformación y liberación. La hibridez, un principio central de la práctica de Kafchin, está ligada de forma innata no solo a su transición de hombre a mujer, sino también a su educación en una Rumania poscomunista y posterior a Chernobyl, en la que la afluencia de la cultura occidental se entrelazó con la ortodoxia oriental profundamente arraigada. y tradiciones medievales. Similares a los experimentos alquímicos, los lienzos de Kafchin combinan lo masculino y lo femenino, Oriente y Occidente, lo tradicional y lo contemporáneo, lo científico y lo espiritual, para crear fórmulas dialécticas que juntas revelan el poder de la imaginación como una fuerza divina y unificadora.
Al ver sus composiciones como diarios de pensamientos, sentimientos, sueños y experiencias, Kafchin, en Years of Unhealthy Hair, narra el viaje de un héroe, no para conquistar, sino para sobrevivir. Su búsqueda cuenta con la ayuda de avances científicos y tecnológicos que son a la vez filosóficos y místicos. En Años del mal día del cabello, 2022-2023, Kafchin se pinta a sí misma como científica celestial y princesa maldita en la búsqueda desesperada del hechizo de transición perfecto. Rodeada por un montón vibrante de varios sueros para el crecimiento del cabello, bloqueadores de hormonas, píldoras de estrógeno y herramientas de belleza, mira hacia su cepillo cubierto de cabello como si fuera un espejo que revela la ineludibilidad del tiempo y la biología. Inscritos en su espalda, entre un par de alas de ángel arcoíris, hay varios sigilos que actúan como herramientas de navegación: el símbolo transgénero se convierte en una brújula, el símbolo cosmológico oriental del ying-yang se encuentra entre el sol y la luna, y se representa el antiguo uroboro occidental. como reloj Aquí, las tradiciones orientales y occidentales se entrelazan a la perfección para ayudar a Kafchin en su viaje hacia la transformación y la inmortalidad.
Para Kafchin, el avance tecnológico es el destino espiritual de la evolución humana, para transformar nuestras vasijas, superar la condición humana y crear nuevas realidades. En pinturas monumentales como Madre de la Singularidad, 2022-2023, Kafchin revela su visión de un futuro tecnológico utópico nacido de las luchas y el sufrimiento actuales de la humanidad. Una civilización alienígena de nuestra propia creación, la sublimidad tecnológica representada en esta composición es matriarcal, no violenta, dualista, armoniosa y basada en la filosofía taoísta. En un paisaje contemporáneo, donde una realidad dada puede ser difícil de comprender, este tipo de obras invitan a los espectadores a embarcarse en una odisea futurista en la que el flamable regenerador de la imaginación humana se convierte en nuestra salvación. Para citar a David Wojnarowicz, “El infierno es un lugar en la tierra, el cielo es un lugar en nuestra cabeza”.
Hortensia Mi Kafchin (n. 1986, Galati, Rumania) es una artista contemporánea rumana que vive y trabaja en Cluj, Rumania y Berlín, Alemania. Su trabajo se puede encontrar en colecciones que incluyen el Centro Pompidou, París, FR; Colección Deutsche Telekom, Bonn, DE; y el Museo Ludwig, Köln, DE. Kafchin ha presentado exposiciones individuales en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Bucarest, RO; Galerie Judin, Berlín, DE; Galería Nicodim, Los Ángeles, CA; Galería BWA SOKÓŁ, Nowy Sącz, PL; Fundación Artwork Encounters, Timișoara, RO; Lyles & King, Nueva York, Nueva York; Museo de Arte, Cluj, RO, entre otros. Kafchin también ha participado en muchas exposiciones colectivas en el Centro Pompidou, París, FR; Nuevo Museo, Nueva York, NY; Museo Austriaco de Artes Aplicadas, Viena, AT; Bienal de Praga, Praga, CZ; La Kunsthalle Mulhouse, París, FR; La Triennale, París, FR; Espace Niemeyer, París, FR; Espace Louis Vuitton, París, FR, entre otros.
[ad_2]
