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En su año 16, voltaje regresa a la Gran Manzana para su feria anual de arte contemporáneo. El evento de tres días comenzó el miércoles 17 de mayo en el Metropolitan Pavilion, un espacio para eventos estilo loft en Sixth Avenue en Chelsea. Los stands de paredes blancas dispuestos en forma de laberinto exhibieron obras de más de 50 galerías internacionales, algunas nuevas, algunas que regresan y 14 de las cuales tenían presentaciones dedicadas a artistas individuales.
Volta es menos sofocante que sus contrapartes ostensiblemente intelectuales como Frieze, y la combinación aturdidora de obras llamativas y sutiles de la feria ofreció algo para todos, ya sea otra pieza para agregar a su colección private o una buena imagen para su feed de redes sociales. Dicho esto, si bien no había escasez de códigos QR (había uno que acompañaba a cada obra de arte), me alivió la falta de estrategias de “relaciones públicas gratuitas” que tienden a tomar forma en los trucos de Instagram y las tonterías de TikTok que compiten por publicar y compartir.
La directora common de la feria, Cristina Salmastrelli, describió el proceso de organización del evento como un “trabajo de amor”.
“Volta ha visto muchos cambios desde su fundación, desde el propietario y el liderazgo hasta las ubicaciones de los lugares y los programas de exhibición, pero el valor central de nutrir a los artistas se ha mantenido intacto”, dijo Salmastrelli.
La feria de este año destacó específicamente a artistas femeninas de todo el mundo, por lo que no sorprende que la mayoría de las obras por las que gravité fueran creadas por mujeres. En el stand de Cam Galería, con sede en la Ciudad de México, mis ojos se detuvieron en una curiosa colección de figurillas de resina de miembros largos de Alejandra España.
La artista multimedia mexicana tenía varios trabajos diferentes, incluidos algunos collages de neón de gran formato y un enorme tapiz dorado, pero sus personajes de colores dulces, delicadamente dispuestos en una mesa baja frente a sus grabados, eran una exhibición encantadora, especialmente en comparación. a algunas de las esculturas más grandiosas de otras galerías.
Los rostros inquietantes en Ola Rondiakexposición independiente Frente Cultural por el café de la feria fueron otro atractivo para mí. En su presentación que consta de 18 obras pequeñas, la artista estadounidense-ucraniana usa collage, retratos y gradientes de coloration para ilustrar el costo emocional y cultural que la invasión rusa en curso ha tenido en su país de origen. En una conversación con su hija Maya, que estaba de pie junto a la exposición, supe que la artista había incorporado patrones de costura en los collages como una oda a su experiencia en la moda. Explicó además que los rostros, semblantes fantasmales que en algunos casos recuerdan a una “Madonna and Baby”, se dibujaron como una forma de sobrellevar el trauma y la pérdida. En colaboración con la organización de derechos humanos RazomRondiak planea donar una parte de las ganancias generadas por sus obras de arte vendidas a la organización sin fines de lucro para apoyar a Ucrania.
Los asistentes a la feria que ingresaron a Volta fueron recibidos con una instalación reluciente de Shanthi Chandrasekar titulada “Vibraciones cósmicas: lluvia de oro” (2023). Recuerdo que el escultor autodidacta cautivó a los asistentes a la feria en Artwork on Paper en septiembre con sus accesorios de techo meticulosamente perforados. Pero para esta exhibición, Chandrasekar cambió papel por steel para crear una escultura colgante etérea hecha de alambre de oro y anillos de varios tamaños. Como gran parte de su trabajo, la instalación hace referencia a conceptos cosmológicos y filosóficos, como las kilonovas, la rara colisión de dos estrellas de neutrones que produce metales pesados.
La exhibición estuvo a cargo de Lamina Challenge, una galería de Nueva York que se enfoca en el cruce entre el arte y la ciencia. La presentación de la propia galería de Lamina Challenge continuó dando lugar a obras de arte más intrigantes basadas en patrones matemáticos e investigaciones microbiológicas de los artistas Jody Rasch y Mark Pomilio, junto con fascinantes obras adicionales de Chandrasekar.
Ashley Norwood Cooper, otra cara acquainted, ocupó el centro del escenario por segunda vez en el stand de Zinc Up to date para revelar sus enormes pinturas al óleo de su reciente exposición. Enjambre en el Instituto de Arte Fenimore en Cooperstown, Nueva York, que acaba de cerrar el fin de semana del 14 de mayo. Dado el corto tiempo antes de Volta, la curadora de Zinc, Laura Heck, dijo hiperalérgico que transportar el trabajo de Cooper desde el norte del estado hasta Manhattan fue un esfuerzo “sudoroso” que, sin embargo, se concretó a tiempo para la feria.
Desde su última aparición en Volta en 2020, el arte de Cooper no solo ha cambiado de escala, sino también de estilo y contenido, en parte debido a su experiencia de confinamiento por la COVID en el norte del estado. Llenos de energía frenética, sus pinturas son amalgamas de ruido, textura y coloration que a menudo incluyen alusiones a la poesía, el cambio climático y la menopausia.
“Creo que mis superficies son más ricas”, dijo Cooper. “Muchas de mis pinturas eran escenas domésticas. Cuando quedé atrapado en el estado de Nueva York [during the pandemic,] Estaba haciendo más caminatas y haciendo más al aire libre, por lo que la obra de arte se movió al aire libre”.
En apoyo de su asociación con La moda combate el cáncer, también hay varias exposiciones en colaboración con el grupo sin fines de lucro, incluida una pintura en vivo de Andy Dass. Mientras los coleccionistas conversaban con entusiasmo con los curadores sobre las exhibiciones de la galería, Dass parecía no molestarse por el zumbido a su alrededor mientras trabajaba metódicamente en un lienzo morado, rojo, naranja y azul en una esquina.
Debido a la forma en que estaba organizada la feria, el arte a veces se exhibía en extraños pasillos y rincones, lo que provocaba más de unos pocos momentos incómodos y claustrofóbicos. Cuando salí de la inauguración, había perdido la cuenta de cuántas veces había recorrido el laberinto de artistas, curadores y coleccionistas. Pero, de nuevo, ¿qué sería Volta sino un viaje de sobrecarga sensorial por la madriguera del conejo del mercado de las bellas artes?
Volta termina este domingo 21 de mayo.
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