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Bienvenidos a la entrega 211 de A View From the Easel, una serie en el que los artistas reflexionan sobre su espacio de trabajo. Esta semana, los artistas trasladan su caballete a un jardín comunitario, se inspiran en desechos Diario de arte ediciones, reflexionar sobre el duelo y el memorial a medida que crean, y redefinir el término “estudio en casa”.
¿Quieres participar? Echa un vistazo a nuestro Directrices para el envío ¡y comparte un poco sobre tu estudio con nosotros! Todos los medios y espacios de trabajo son bienvenidos, incluido su estudio en casa (como lo defina).
charles beckerUniversidad de Pomona, Claremont, California
Este es mi estudio de último año en Pomona School. Aquí, trabajo en collages y ensamblando mis obras escultóricas más grandes. Mientras trabajo, me gusta estar rodeado de mucha inspiración, así que lo que ves en la pared son imágenes que me han estado inspirando estos últimos meses (los favoritos actuales incluyen los de Sunil Gupta, Kojo Griffin, Adrian Piper y Robert Mapplethorpe) . Algunas de ellas son imágenes que he hecho, algunas de ellas son folletos de clases, y la mayoría de ellas provienen de viejos Diario de arte volúmenes que tuve la suerte de encontrar tirados en una caja al principio del semestre. Este espacio ocupa una sección en una gran sala en la que he tenido la suerte de trabajar junto a muchos compañeros de gran talento e inspiración. Ha proporcionado un espacio compacto para la producción dentro de una atmósfera cargada que sustenta el vigor creativo.
brianna hernandezReserva India Shinnecock en Lengthy Island, Nueva York
Aparte de la luz brillante de las ventanas orientadas al sur, mi parte favorita de mi estudio es el vibrante piso pintado de turquesa que a menudo uso como superficie de trabajo. En el suelo descansan algunas esculturas terminadas y parcialmente terminadas de sudarios funerarios y diseños de ataúdes que utilizan materiales naturales como musgo, enviornment, algas y hojas de maíz. Del mismo modo, en mi mesa de trabajo central hay urnas de jabón y cera de abejas en proceso, todas parte de mi serie, Aquí Descansamos, que explora alternativas creativas a los memoriales y prácticas funerarias a través de esculturas efímeras y vivas. Mi práctica se centra en la atención al last de la vida, el duelo y los rituales de duelo, y encuentro que los materiales naturales aportan energía fresca a estos temas a menudo tabú.
Mi estudio está en el espacio del tercer piso de Ma’s Home, una residencia de artistas BIPOC y un espacio de arte comunal en Shinnecock Nation fundado por mi socio, Jeremy Dennis. Este espacio de trabajo en vivo que coadministramos se convirtió de la casa de sus abuelos y esta habitación en explicit fue construida por el tío de Jeremy, David, y period el dormitorio de su abuela (Ma), por lo que tiene una sensación cálida y acogedora mientras creo.
Este es nuestro loft compartido de artistas en vivo/trabajo en Vancouver, Columbia Británica, Canadá. Diseñamos nuestro estudio para que funcione como un espacio de trabajo y un espacio donde podamos exhibir nuestro arte. Nuestro “espacio important” está arriba y abajo es principalmente nuestro estudio. Disfrutamos trabajando en lienzos grandes y estamos agradecidos por el gran espacio luminoso para trabajar. También estamos a pie de calle y tenemos la oportunidad de mostrar nuestro trabajo en la ventana delantera también. Preferimos trabajar en un espacio despejado y tenemos un almacenamiento de lienzo incorporado escondido en una pared móvil y una mesa de arte para obras en papel y otros medios. Nos resulta útil poder vivir con nuestro arte después de crearlo para poder reflexionar, analizar y ver nuevos cuerpos de trabajo que se unen para las exposiciones en las que estamos trabajando. Pasamos muchas de nuestras tardes recordando el progreso que hicimos ese día y pasamos mucho tiempo discutiendo nuestro trabajo juntos. El concepto de este espacio period tener un estudio con una casa adentro versus una casa con un estudio.
Después de pintar en un estudio durante muchos años, pasé a pintar mucho más al aire libre, específicamente en Pink Shed Group Backyard en Williamsburg, Brooklyn. Ser parte del jardín comunitario ha sido una excelente manera de hacer nuevos amigos, sentirse conectado con la comunidad y, por supuesto, cultivar y disfrutar alimentos frescos. También descubrí que el jardín es un gran lugar para pintar la naturaleza de la vida actual. Traeré mi caballete, mochila y almuerzo en la mañana y luego trabajaré lo más rápido que pueda para terminar mi pintura antes de que se ponga el sol. Las limitaciones de tiempo de pintar al aire libre crean un subidón de adrenalina, y creo que me ayuda a producir pinturas que son tan divertidas de ver como de hacer.
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