[ad_1]
VENECIA — La XVIII Exposición Internacional de Arquitectura que se abrió al público en Venecia la semana pasada y se extenderá hasta el 26 de noviembre difiere de las iteraciones anteriores de la bienal en formas significativas, pero quizás más notablemente en su énfasis en la reutilización y el reciclaje de materiales. Se pidió a los participantes de este año que dejaran una huella de carbono lo más ligera posible, y se les animó a usar pantallas, proyecciones y recursos digitales “en lugar de modelos y artefactos”.
Estas características están en línea con uno de los dos principios rectores de la visión de la curadora ghanesa-escocesa Lesley Lokko: “descarbonización”. El otro, la “descolonización”, se refleja en el enfoque geográfico del programa. Por primera vez, más de la mitad de los participantes de la Bienal son africanos o de la diáspora africana.
A pesar de todo el énfasis de la Bienal en la descolonización y el empoderamiento de los arquitectos y artistas africanos, la Negación de visas a tres miembros ghaneses del equipo de Lokko, supuestamente por temor a que se quedaran más tiempo que su visita, empañaron las credenciales de hospitalidad del país anfitrión. Durante la conferencia de prensa inaugural, Lokko leyó una declaración de la embajada italiana en Ghana que afirmaba que estaba “a la vanguardia de las políticas para promover el patrimonio cultural africano”. Los rechazos de visas, agregó Lokko, “no fueron la vanguardia de la política”, sino la “fea retaguardia”.
Este incidente, dijo Lokko, no debería definir la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura, que viene con tantas novedades. La apariencia de la Bienal desafía nuestras expectativas tradicionales de un espectáculo de arquitectura y un paseo por los lugares principales: el vasto parque de los Giardini, con pabellones que incluyen obras de Carlo Scarpa y Alvar Aalto, entre otros arquitectos de renombre; y el Arsenale, el antiguo astillero de Venecia, confirma la exactitud del título del espectáculo: El laboratorio del futuro. La concept de que la arquitectura debe trascender el ámbito de la construcción y abordar las necesidades de las personas, especialmente a raíz de la pandemia de COVID-19, está en el corazón de esta exposición.
En el Arsenale, una torre triangular de madera titulada “Kwaeε” (“bosque” en twi, uno de los idiomas que se hablan en Ghana) del arquitecto ghanés-británico David Adjaye destaca por su monumentalidad y, al mismo tiempo, se integra en su entorno veneciano. El inside de la torre es un ovoide esculpido descrito en el folleto de la Bienal como una reminiscencia de una cueva, sin embargo, su efecto sensorial transmite un sentido de lo sagrado, ayudado por dos óculos cerca del ápice, uno que se abre a una grúa en desuso y el otro a la cielo sin obstrucciones.
Otro trabajo destacado de África proviene también de Ghana. El artista Serge Attukwei Clottey ha creado una enorme colcha con piezas recicladas de bidones de plástico que se reutilizan como contenedores de agua. Conocidos localmente como “Kufuor Gallon” o “el Galón”, son omnipresentes en Accra, la capital de Ghana, que sufre una escasez crónica de agua. Los contenedores toman su nombre de John Kufuor, presidente de Ghana de 2001 a 2009, un período en el que el país experimentó una serie de disaster de agua.
El plástico también es el tema central del pabellón de los Estados Unidos. Aventurándose fuera de su medio ordinary, el diseñador con sede en Chicago Norman Teague ha reciclado plástico para reinterpretar las cestas Bolga tradicionales de un distrito de Ghana conocido por sus artesanías y las cestas Agaseke de Ruanda. La presentación pretende ser una crítica de la explotación occidental – “prácticas extractivistas” – por la cual los recursos tomados de los países en desarrollo regresan a su fuente como basura. El pabellón destaca la abrumadora presencia del plástico en la vida cotidiana de los EE. UU.
“Estamos viendo esta realidad sobre el plástico y cómo reducir-reutilizar-reciclar ha sido un tropo muy gastado, y pone la responsabilidad en el individuo y no en las corporaciones que son verdaderamente responsables de nuestra disaster international”, dijo Tizziana Baldenebro, co-curador del pabellón de Estados Unidos junto con Lauren Leving.
Según Baldenebro, nuestras relaciones individuales con el plástico se han vuelto “abstractas y oscuras”. Su proyecto busca involucrar a los espectadores y usuarios de plástico a través de obras de arte creadas con lo que ahora es uno de los peores contaminantes del mundo.
También en el pabellón estadounidense, Simon Anton de Detroit ha injertado plástico en esculturas de steel para recrear los hipotéticos restos futuros de un pasado catastrófico. El efecto de los coloridos fragmentos en las barreras de management de multitudes o las rejillas de las ventanas dobladas del Banco de la Reserva Federal en Nueva York evocan un antiguo naufragio cubierto de conchas marinas.
“Los copos de plástico hablan de cómo las comunidades de colour y las comunidades de bajos ingresos se ven afectadas de manera desproporcionada por los desechos plásticos”, dijo Anton. “Es una especie de violencia ambiental”.
Por emocionante que sea, un laboratorio puede no complacer a todos. Como en todos los experimentos, solo vemos piezas aisladas de un objeto o proceso más grande que aún está incompleto o que es difícil de visualizar en su forma last para un extraño, o que podría resultar un fracaso complete. Lokko reconoce este aspecto.
“Un periodista comentó que la exhibición ‘parece no llegar a la arquitectura’”, dijo Lokko. “Si bien aprecio y entiendo el comentario, para mí es todo lo contrario: es nuestra comprensión convencional de la arquitectura la que se queda corta”.
La invitación a reciclar y abstenerse de erigir estructuras masivas ha llevado a una confianza predecible en el medio audiovisual, pero la abundancia de imágenes y fotografías y la gama cada vez más rica de opciones que ofrecen los recursos digitales no pueden compensar la sensación de volumen, incluso cuando permitiendo una concepción más amplia de la arquitectura. Los temas acuáticos explorados exhaustivamente en los pabellones griego y danés se sienten bastante apropiados en Venecia, una ciudad apenas por encima de la línea de flotación, atravesada por 150 canales. Pero como muchos otros, incluidas las exhibiciones ricamente ilustradas del Pabellón peruano y el Pabellón brasileño Tierraque ganó el León de Oro, con su introspección crítica sobre la riqueza y las desigualdades en la inmensidad amazónica, estas presentaciones relegan en su mayoría al visitante a un rol pasivo.
Algunos participantes, sin embargo, han logrado experimentos notables con una economía de recursos. El Pabellón de Corea 2086: ¿Juntos cómo? reúne a arquitectos, líderes comunitarios y artistas para explorar cómo las personas pueden enfrentar juntas las disaster ambientales hasta 2086, cuando se espera que la población mundial alcance su punto máximo. Incluye un adictivo videojuego en el que los participantes se sientan en gradas similares a las de los concursos de televisión y tienen 20 segundos para responder una serie de preguntas que rayan en lo imposible o lo absurdo. Las indicaciones transmiten un sentido de urgencia sobre el estado del planeta. ¿Se ha apoderado la IA de nuestras vidas? ¿Qué harías si el aumento del nivel del mar te obligara a abandonar tu hogar?
Engañoso por su austeridad, el Pabellón de Polonia muestra cuatro conjuntos de marcos entrelazados que representan las dimensiones y las formas espaciales de los hogares en cuatro países o territorios: Polonia, México, Hong Kong y Malawi. Los visitantes pueden recorrerlos para tener una concept de los espacios habitables, cuyas medidas se basan en datos promedio. Si bien la instalación refleja fielmente esta información, no se corresponde con la realidad habitacional de ninguna de las cuatro regiones. El pabellón se titula Datament, un neologismo destinado a significar “el establecimiento de datos”. En la descripción de la obra, el equipo polaco —compuesto por la artista Anna Barlik, el arquitecto Marcin Strzata y el curador Jacek Sosnowski— alerta sobre la “asombrosa” cantidad de datos generados a diario que la mente humana ya no puede procesar, lo que da como resultado la “aparentemente estructuras caóticas y absurdas.”
El pabellón de Rumania ofrece una colección de artículos futuristas singulares que se remontan a principios del siglo XX hasta finales de la década de 1960, siendo la atracción principal el Persu, un prototipo de automóvil angosto y extrañamente alargado construido en 1922-23 con una extraordinaria perfección aerodinámica. eso es notable incluso hoy, incluso si nunca entró en producción en masa. Este pabellón también cuenta con la Mochila Voladora, el dispositivo futurista por excelencia inventado por el ingeniero rumano Justin Capră en 1956.
Para aquellos que buscan una experiencia más tradicional, el pabellón de Uzbekistán puede ser gratificante. Deconstruir juntos: arcaísmo versus modernidadel proyecto comisariado por KO Studio, reproduce en su elegant austeridad la qalas, antiguas fortalezas del Karakalpakstán. El foco es la unidad más básica de construcción, el ladrillo. Como detalle exquisito, algunos ladrillos están vidriados por el artista uzbeko Abdulvahid Bukhoriy, uno de los pocos artesanos que domina la casi extinta técnica de la cerámica Blue Bukhara.
No hace falta mirar más allá de Chile para encontrar un resumen perfecto de lo que puede ser una visión para el futuro de la arquitectura. Ecologías en movimiento presenta un perímetro casi ovalado o round descrito como un “Campo de Experiencias”, con esferas de vidrio que contienen 250 semillas diferentes. Esta extensión de esferas transparentes sobre largos palos —piense en un gran macizo de flores con tallos altos— se divide en cinco secciones diferentes, según las propiedades de las semillas (especies capaces de colonizar suelos urbanos muy degradados; especies capaces de remediar suelos; aquellas que ayudan a la restauración después de desastres naturales, y otros). La instalación resume las palabras del curador Gonzalo Carrasco Purull, que tal vez contienen una lección más amplia para la esencia de todas las estructuras hechas por el hombre: “No es la arquitectura la que dicta cómo debemos vivir, sino la Tierra”.
[ad_2]
