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Como dijo una vez John Berger: “Los hombres miran a las mujeres. Las mujeres se ven a sí mismas siendo miradas”. El impulso de cosificar a la mujer se ha arraigado culturalmente hasta tal punto que los científicos del Instituto Nacional de Salud concluido en 2019 que elegir no cosificar a las mujeres agota el sistema de autorregulación de nuestro cuerpo y disminuye nuestro desempeño en las tareas cognitivas. En otras palabras, está en la naturaleza humana juzgar el cuerpo de una mujer según los estándares sociales, y hacer lo contrario es literalmente malo para nuestra salud. Pero en el siglo pasado, artistas de todos los géneros comenzaron a abordar el cuerpo femenino de formas nuevas que desafían esta actitud. Ya no es un cuerpo pasivo reducido a un instrumento de placer para otra persona, la figura femenina es una mujer autónoma.
Este impulso innato de sexualizar y explotar el cuerpo femenino encuentra una voz nueva (y alentadora) en la exposición histórica de LGDR. Vista trasera, que explora las representaciones de la figura humana vista desde atrás. Es un espectáculo de culos transhistóricos, en todas sus formas objetivadas y empoderadas. Aunque muchos de los desnudos femeninos de la muestra son de artistas masculinos, desde Félix Vallotton hasta Fernando Botero, Harry Callahan y Lucien Freud, que se muestran juntos, estas obras representan a mujeres poderosas que hacen alarde de sus traseros y muestran su erotismo femenino. Muchas de las mujeres que se involucran con el concepto de una vista trasera aquí buscan reclamar su sexualidad femenina, como en Issy Wooden o Jenna Gribbon, o abordar problemas sociales, vistos en el trabajo de protesta política de Yoko Ono o las inseguridades e imperfecciones realistas de cuerpos femeninos por Jenny Saville.
Ver una pintura de un desnudo es una experiencia íntima. Tomemos como ejemplo “Desnudo en un espejo convexo” de John Currin (2015). La forma redonda del lienzo se destaca por la nalga curvilínea de shade blanco lechoso que ocupa la mayor parte del plano de la imagen. El uso de Currin de Rückenfigur, un dispositivo conceptual y formal en el que los artistas despliegan la figura humana vista desde atrás, reconfigura una odalisca idealizada en una mujer que todo lo sabe, que nos mira por encima del hombro, mientras la observamos. Ella afirma su dominio a través de su conciencia de nuestra mirada, y como lo señala Alison Gingeras en su ensayo para la exposición, eso es clave para ser una impresionante.
La mirada femenina dirigida a los cuerpos femeninos es evidente en unas 10 obras expuestas. En “Misplaced in Translation” (2023) de Danielle Mckinney, una mujer negra desnuda en escorzo yace sobre una colcha verde, con el cabello envuelto en una toalla, mientras hojea un libro. Esta imagen de ocio, sin preocuparse por el observador, recupera el tropo histórico del arte del desnudo reclinado (blanco) y lo reposiciona a través de la lente de la experiencia de una mujer negra moderna.
“Demonstrative (in our bed room with highlight)” (2023) de Jenna Gribbon es más contundente en su mensaje: una modelo rubia abre las piernas mientras cubre su sexo con la mano, volteando a los mirones. Como artista femenina queer, Gribbon ha buscado ejercer más presión sobre el espectador a través del lenguaje corporal, el contacto visible y la iluminación. En la obra a la vista, la figura nos confronta, como preguntando: “¿Qué cojones quieres?”.
Demostrar tu valía por tu atractivo sigue siendo principalmente trabajo de mujeres. La cosificación sexual impulsa la mercantilización del cuerpo por parte de las industrias de la moda, los medios y el entretenimiento, lo que da forma a las expectativas sociales. Vista trasera ofrece una crítica wise e inquisitiva de cómo es ver y ocupar un cuerpo femenino contemporáneo.
Vista trasera continúa en LGDR (19 East sixty fourth Road, Higher East Aspect, Manhattan) hasta el 1 de junio. La exposición fue organizada por la galería.
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