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Tomando un pequeño bocado de una práctica escultórica más grande, “Tony Feher 1986–1994” es un precioso recordatorio de la habilidad del difunto artista para convertir lo aparentemente prosaico en espontáneamente poético. Las quince obras presentadas aquí, que abarcan ocho años de la vida de Feher, antes y después de su diagnóstico de VIH, demuestran la clara conciencia del tiempo de Feher (murió en 2016) y su gran atención a la forma.
Varias de las piezas de esta presentación nunca antes habían sido expuestas, ofreciéndonos el regalo de un primer encuentro. Si bien Feher ha recibido recientemente un reconocimiento muy esperado por sus dibujos (Gregory R. Miller & Co. publicó un libro de estos trabajos en 2022), el artista es mejor conocido por sus arreglos creativos de objetos mundanos en configuraciones similares a santuarios. En manos de Feher, lo barato se vuelve apreciado; lo banal, bello; y el yonqui, completamente como una joya. Si bien se menciona a menudo en relación con el arte de Félix González-Torres y Gabriel Orozco, la producción de Feher está igualmente en diálogo con la de Yuji Agematsu y Sweet Jernigan, artistas que se disfrazaron de arqueólogos de la ciudad recorriendo las calles en busca de tesoros.
Su uso característico de frascos de vidrio y canicas está bien representado en este espectáculo de tamaño íntimo, como vemos en dos Intitulado obras realizadas entre 1991 y 1993. En otros lugares, las canicas descansan sobre una lámina de papel de aluminio o han sido suspendidas del techo dentro de una bolsa de malla. Las superficies reflectantes de los materiales captan el sol que entra por los dos grandes ventanales de la galería con vistas a la ciudad de Nueva York, lo que da como resultado varios estudios de luz, un interés principal de Feher. Un frasco de vidrio se ha vaciado sobre un pedestal, revelando treinta y siete elementos dispuestos en un grupo de forma cuadrada (Intitulado, 1992-1993). La caja de cartón es otro motivo recurrente, que aparece en cuatro de las obras destacadas. Estas esculturas hablan de la preocupación de Feher por los objetos que funcionan como contenedores, para ser llenados y vaciados. Si bien pueden leerse como recipientes que contienen las pérdidas masivas provocadas por la disaster del SIDA, al llenarse y vaciarse también se hace eco del proceso de respiración y, por lo tanto, del cuerpo mismo.
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