[ad_1]
Conocí el trabajo de Tim Reilly mientras trabajaba como editor para pasteles hoy (Me jubilé en febrero). su pieza Legado ganó una Mención de Honor en la competencia PleinAirSalon de octubre de 2022. Me encantó la simplicidad de la pieza y la forma en que elevó este objeto ordinario, un pincel para pintar una casa, al estado de pedestal. Junto con la forma en que nos da la sensación de pelos de cerdas, metallic desgastado, un mango de madera astillado, me cautivó la forma en que creó la sensación de la pared de piedra detrás del cepillo. ¿Cómo había hecho eso usando pasteles suaves?
Mi curiosidad me llevó a preguntarle al artista si estaría dispuesto a compartir su secreto con los lectores de HowToPastel. Y ohhhhh, ¡sí, dijo que sí! ¡Estoy encantado de presentarles a Tim Reilly!
Antes de hacerlo, eche un vistazo a su pintura ganadora:
Y ahora, un poco sobre el artista.
Biografía de Tim Reilly
Instituto BFA Pratt, Brooklyn, Nueva York
Clases con Milton Glazer, James McMullan en The College of Visible Arts, New York, NY
Director creativo y diseñador gráfico jubilado (Televisión ABC, Televisión educativa, Agencias de publicidad, Departamentos de diseño corporativo)
Puedes seguir a Tim Reilly en Instagram y Fb.
Bien, sigamos con el present!! Aquí está Tim para compartir su conocimiento y viaje artístico contigo.
~~~~~
Mi interés por el dibujo comenzó a una edad muy temprana. Me dieron varias cajas de crayones cuando period niño y no perdí el tiempo para colorear los animales y los carros de desfile del papel tapiz con dibujos de circo que cubría las paredes de mi habitación.
Después de graduarme del Instituto Pratt, comencé mi carrera en publicidad, diseño corporativo e ilustración independiente en Nueva York. Poco después, compré un libro sobre cómo trabajar con pasteles escrito por Daniel Greene, PASTEL- Una guía completa para la pintura al pastel. ¡Me enganché! He admirado el trabajo del Sr. Greene durante muchos años y he aprendido mucho de su colección de DVD y libros publicados. Además de su increíble talento, Daniel Greene fue un comunicador verdaderamente elocuente, generoso y eficaz cuya contribución a la práctica del medio pastel es inconmensurable.
Empecé a leer e investigar todo lo que pude para aprender más sobre técnicas de pintura al pastel de libros y artículos publicados sobre Albert Handell, Harvey Dinnerstein, Joe Singer, Edgar Degas y los ilustradores Gary Kelley y Robert Heindel.
Otras influencias incluyen: Andrew Hemmingway, Claudio Bravo y Robert Vickrey. Me ha fascinado la técnica de Vickrey para crear texturas de piedra en temple al huevo que he adaptado para el medio pastel y uso en mi propio trabajo hoy.
Utilizo varios tipos de soporte para mis trabajos al pastel. Por lo normal, la elección depende de la imagen que pretendo crear. El papel Pastelmat, La Carte y Crescent chilly press 310 tablero de ilustración de grado profesional se encuentran entre las opciones disponibles y disponibles en inventory de estudio. Aunque el papel Pastelmat acepta medios húmedos, prefiero usar un tablero de ilustración pesado cuando renderizo la textura de piedra que se ve en mi trabajo. Encuentro que el tablero pesado se adapta bien para aceptar las múltiples capas de shade pastel salpicadas en la superficie con alcohol, pigmento pastel y pinceles de cerdas.
El proceso comienza grapando los bordes de la tabla de ilustración, alrededor de todos los lados, a una pieza de madera contrachapada de un cuarto o un octavo de pulgada. Luego froto un lavado muy fino de acuarela en el tablero de ilustración que levanta el diente de la capa superior del tablero y proporciona una mejor superficie sobre la que se aplican las capas de pastel. La pintura de acuarela agregada asegura que toda el área viva que se cubrirá sea seen mientras se aplica agua a la superficie. Frotar con demasiada fuerza levantará la capa superior de papel del tablero, por lo que se debe tener cuidado durante este paso para no aplicar demasiada presión sobre el cepillo.
Cuando el lavado se seca, la cinta azul marca los límites del área viva que se va a pintar y agrega un octavo o un cuarto de pulgada adicional a los cuatro bordes del tablero de ilustración. Esto compensará cualquier superposición mal calculada del tapete fotográfico last y asegurará que no queden áreas descubiertas después del encuadre. El tablero ahora está preparado para el dibujo inicial.
Hago peregrinajes regulares a la tienda de comestibles para comprar productos y al mercado de pulgas native para encontrar artículos interesantes para incluir en sus pinturas. Después de completar un proceso de prueba y error, se configura una disposición de objetos elegidos y se fotografía bajo una variedad de condiciones de iluminación.
La espuma de poliestireno verde floral está pintada de un gris neutro y sirve como plataforma para los elementos que se incluirán en la composición o como fondo para representar las áreas de piedra u hormigón en la configuración de la naturaleza muerta.
Tomo docenas de fotos, así que tengo muchas para elegir. A menudo, estas imágenes se modifican en la computadora para mejorar la saturación y la luz y las sombras o se manipulan en Photoshop para llegar a una composición agradable. Luego, la imagen de referencia last se carga en mi iPad.
A continuación, se realiza el dibujo inicial sobre la pizarra con lápiz pastel ámbar crudo o siena tostada. Trabajo con Derwent, Carbothello, Faber-Castell y lápices de una variedad de otros fabricantes. Algunos pasajes de la composición se pueden pintar de fondo con lavados acrílicos o dejarlos completamente intactos para cubrirlos solo con la mezcla de pastel al alcohol.
Las secciones de la pieza que no pretenden mostrar textura se enmascaran con papel de calco, vitela, papel de periódico o frisket líquido. Liquitex ofrece un producto gomoso llamado liquido liquido para enmascarar que se utiliza para cubrir las áreas más detalladas o intrincadas del dibujo que pueden ser demasiado difíciles de cortar o cubrir con cinta adhesiva o papel.
Mis marcas de pastel “caballo de batalla” son de Rembrandt y nupastel conjuntos Me suscribo al procedimiento de trabajar los palitos más blandos sobre los más duros, trabajando las áreas oscuras con las más claras. Otros juegos de pasteles y barras individuales complementan estos que hacen disponibles colores que no están presentes en los dos juegos que uso con más frecuencia. Los palos de Diane Townsend son excelentes para el proceso de pulido con papel de lija debido a su tamaño y forma. También, Townsend ofrece colores en los valores más oscuros que no se puede encontrar en muchas otras marcas.
Para preparar y “licuar” el pastel para el método de salpicado, muelo las barras de shade pastel apropiadas en papel de lija de grano 60 muy grueso. A menudo, los colores se mezclan para crear grises complementarios cálidos y fríos que se aproximan al shade del hormigón oa un shade explicit de piedra. El “polvo” pastel se vierte luego en un pequeño vaso de papel. Se agrega alcohol isopropílico al pigmento con un gotero y se mezcla con un palito de madera para crear un lavado fino. Parece que queda suficiente aglutinante de goma arábiga en la mezcla para adherir permanentemente el lavado de alcohol/pastel al tablero.
Usando pinceles de cerdas viejas para pintar al óleo o pinceles de cerdas duras “desechables” muy económicos que se encuentran en cualquier tienda de manualidades, luego aplico cuidadosamente la mezcla en capas sobre el tablero. Pongo capas de grises cálidos y fríos de valores similares, uno sobre otro, en la aplicación inicial. Esto crea una base para el efecto de piedra last deseado.
Luego se agregan valores y colores más oscuros y más claros a las capas base después de que se haya completado una base de shade gris.
Los pinceles de diferentes tamaños y la distancia a la que se sostiene el pincel de la superficie de pintura determinan el tamaño de la salpicadura en el área pintada. Cuando se necesitan puntos salpicados más grandes, podría usar un cepillo grande con cerdas más largas que se mantienen más lejos del tablero de ilustración. Si se desea un patrón de salpicaduras más fino, uso un pincel con una cerda mucho más pequeña que se mantiene más cerca de la obra de arte.
Tirar hacia atrás de una pequeña sección de las cerdas del cepillo da como resultado un rocío más fino de textura en el tablero. Este proceso se repite una y otra vez.
De vez en cuando sumerjo una esponja en la mezcla y golpeo ligeramente una textura en el tablero. A veces ocurren “accidentes felices” y una gota o salpicadura de shade que no tiene la típica forma “moteada” cae sobre el tablero. Esto creará un poco de variedad en áreas más grandes, dividiendo el espacio y agregando interés visible a la textura. Estas salpicaduras pueden cubrirse fácilmente con otra capa de salpicaduras o dejarse como están. Se aplican de diez a quince capas muy finas de pastel líquido, alternando cálido y frío, aplicaciones de shade muy claras a muy oscuras, hasta que la cantidad correcta de valores contrastantes esté lista para el siguiente paso del proceso.
La etapa last de renderizar una textura de piedra usando mi método pastel es trabajar en el área salpicada. Para mí, esta es la parte más divertida pero también la más tediosa de todo el ejercicio. Esta etapa del proceso podría tomar más tiempo que el resto dependiendo de qué tan detallada me gustaría que fuera esta textura.
El último paso del proceso requiere la capacidad de observar el área pintada y visualizar/imaginar las abolladuras, hendiduras e imperfecciones orgánicas inexistentes en la superficie de la piedra. Hago hincapié en lo que hay allí o invento grietas en ciertas áreas de la pintura para hacer que la textura renderizada sea lo más creíble y actual posible para el público. Me resulta útil intentar “desenfocar” mis ojos en la medida en que ciertas secciones se presentan como lugares para trabajar y mejorar.
Es importante ser consciente de la dirección en la que cae la luz sobre el bodegón configurado para agregar las áreas oscuras correspondientes o agujeros con bordes resaltados y grietas consistentes con el resto de los otros elementos de la pieza.
Envejecer la espuma de poliestireno floral empujando agujeros de clavos o abolladuras o dejando caer la espuma de poliestireno en el piso agrega abolladuras y desgaste para lograr el resultado last deseado de una textura comparable a la piedra. Hacer esto antes de tomar las fotos de referencia crea interés en un campo plano de shade salpicado.
Sigo buscando formas creativas de agregar una variedad de texturas al proceso de renderizado.
Obviamente, como con la mayoría de las actividades artísticas, la experiencia, la práctica y un poco de perseverancia al experimentar con cualquier medio o técnica eventualmente producirán el efecto deseado.
*****
Entonces, ¿estás tan impresionado como yo por la capacidad de Tim para crear texturas, especialmente texturas de piedra y concreto? Y, ¿vas a darle una oportunidad? ¡Me encantaría saber!
Si tiene preguntas y respuestas para Tim, déjelas como comentario.
Hasta la proxima vez,
~ Gail
PD. Tim Reilly también ganó el premio PleinAir Salon de diciembre para artistas mayores de 65 años por “Wanda the Marvel Rooster” (¡me encanta esa pieza!) y escribí sobre la pieza y más sobre pasteles hoy.
[ad_2]
