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Las nuevas pinturas al óleo de Takako Yamaguchi presentan paisajes de ensueño costeros independientes, estampados con elementos naturales policromáticos. Nubes atenuadas giran con actitud, anudando, trenzando y enrollándose a través de caprichosas proezas de elasticidad. El agua se presenta como una entidad caprichosa e impredecible, ya sea como un bloque de gradiente suave y relajante o como un campo de ondas ondulantes ordenadas en un arreglo sincopado. Estas instantáneas surrealistas se sienten como los paisajes místicos de Agnes Pelton, infundidos con el lenguaje gráfico de la psicodelia del diseñador Tadanori Yokoo.
Yamaguchi produce detalles intensamente nítidos, tan precisos que a menudo parecen generados por computadora. La magia radica en su asombrosa pincelada y su sutil óptica. Llevar Desfile, 2021, en el que tiras rectangulares verticales de lluvia caen en cascada sobre el lienzo. Sin embargo, tras una inspección más cercana, vemos que estas bandas aparentemente completamente blancas contienen bordes ligeramente sombreados, lo que hace que resalten lo suficiente contra el fondo degradado de oro y cobalto de la pintura. Yamaguchi bifurca esta y varias otras composiciones con una franja de shade sólido para indicar una línea de horizonte, un indicador típicamente invisible de profundidad que el artista ha concretado de una manera conscientemente estilizada. El espectador puede flotar dentro de las suspensiones ópticas de Yamaguchi, que juegan hábilmente con la planitud del lienzo y las profundidades ilusorias de la imagen. De este modo, el mayor deleite del arte de Yamaguchi reside en sus delicados equilibrios: de dos y tres dimensiones, de lo absurdo y lo cotidiano, de una serenidad profunda y una sorpresa infinita.
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