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Hace ochenta y cinco años, en lo que sigue siendo un episodio oscuro dentro de las historias de la abstracción, los pintores Raymond Jonson y Emil Bisttram (el último de los cuales fundó la Escuela de Arte Taos en Nuevo México) formaron el Grupo de Pintura Trascendental. Atrajeron a artistas como Lawren Harris, William Lumpkins y Agnes Pelton con su llamado a una especie de búsqueda de una visión modernista nacida de imágenes arquetípicas extraídas del inconsciente colectivo. Unido a la búsqueda espiritual, el manifiesto del TPG instaba a la pintura a moverse “más allá de la apariencia del mundo físico, a través de nuevos conceptos de espacio, coloration, luz y diseño”. Aún así, esta period una directiva sin un handbook, y las obras, unas ochenta de las cuales se reunieron para “One other World: The Transcendental Portray Group, 1938-1945” en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, realizadas por estos miembros y otros. Los afiliados demuestran voluntaria e irreductiblemente heterogéneos en su comprensión de la creación artística tanto como de las teologías improvisadas que podrían sustentarla. Curada por Michael Duncan, esta primera presentación en un museo nacional del trabajo del TPG se deleita en la diferencia a pesar y debido a estas simpatías compartidas. Tales predilecciones se revelan como aspiraciones tópicas o reacciones sintomáticas al malestar social contemporáneo y al fascismo, realidades que probablemente contribuyeron a la breve duración del experimento. Sin embargo, el TPG no fue incidental ni anónimo: en el excelente catálogo, Duncan nos recuerda que en 1937, Jonson rechazó la invitación de Josef Albers para unirse a la alianza American Summary Artists en Nueva York, prefiriendo el suroeste.
Hostil a las demandas narrativas y la censura ethical del regionalismo en su mantenimiento de la pintura no objetiva, el TPG también abjuró de la necesidad de validación por parte de otros artistas, particularmente aquellos con un sentido vanguardista estrechamente eurocéntrico, lo que puede haberles impedido recibir una visibilidad más amplia. “One other World” ofrece así un notable acto de recuperación de as soon as artistas –algunos, como Harris y Pelton, son más conocidos que Ed Garman y Robert Gribbroek– y lo que hicieron antes y después de este intervalo de compromiso. Pero la atención se centra en los años de TPG, y la instalación se desarrolla a partir de agrupaciones estrechas de obras de Bisttram, Jonson y Pelton, cada grupo es un enfoque monográfico muy cercano a los demás. lienzo de Jonson Eclipse (de la serie Universe), 1935, con su sinuosa cordillera morada presidida por un orbe mandarina, ambienta evocadoramente el escenario del desierto. de bistram alma superior, ca. 1941, una pintura al óleo sobre masonita que presenta un cuerpo celeste que se dilata y se cierne sobre un horizonte de arco iris instalado dentro de una extensión marina llena de estrellas, presenta temas de conexión cósmica y las herramientas de composición, simetría y tonalismo, destinados a ejemplificar tales motivos. Muchas piezas cercanas sugieren la misma comprensión, si no la aplicación, de la pintura y la escritura de Kandinsky, a través de la Teosofía (incluido el libro histórico de Annie Besant y CW Leadbeater, Formas de pensamiento: un registro de investigación clarividente [1901]), entre otras fuentes. Pelton y su sucedánea, cristalina, pero extrañamente evanescente cosmología están especialmente bien representadas, abarcando dos paredes focales en la primera galería con Memoria1937, y Cumpleaños1943.
Las vitrinas muestran un cuaderno de bocetos repleto de notas de Pelton que detallan su pensamiento sobre el simbolismo del coloration. Pero la presencia inminente de pinturas del artista como Alquimia, 1937-1939, un encantamiento luminoso del “resplandor dorado” de la Tierra. . . trascender”, como lo expresó en un poema relacionado, mantiene la actividad principalmente en las paredes. En una galería inside más pequeña, una animación de casi cuatro minutos, La Sinfonía Espiral en Cuatro Movimientos: Nacimiento, Cristal, Flor, Muerte, 2020, debuta en proximidad a los dibujos de aerógrafo y gouache, creados por Horace Towner en 1938, que se utilizaron para realizarlo. Basado en la forma trascendental de la espiral, se mueve a través del ciclo de la vida en un sueño palpitante y saturado de coloration. Establecido en un bucle, proporciona el único movimiento literalizado en el programa, que tuvo el efecto paradójico de hacer que las otras imágenes fijas a lo largo de la presentación parecieran activas. Muchos de ellos ya están plagados de temblorosas marcas de staccato, superposiciones de barrido y otras formas diversas destinadas a sugerir movimiento. Por su parte, lacma evitó la incorporación de una guía digital, como se usa en la mayoría de las otras exposiciones, para fomentar una experiencia silenciosa e incluso meditativa. En esto, la exposición también recuerda el hito del museo “Lo espiritual en el arte: pintura abstracta 1890-1985” (1986), que defendía de manera comparable versiones en competencia de la abstracción funcionalizada: obras que hacían algo, ofrecían la posibilidad de cambiar la perspectiva, para el hacedor y, por extensión, posiblemente también para el espectador. La última parada de una gira por cinco ciudades, con todo pospuesto por la pandemia, LA vio la llegada de “One other World” justo a tiempo.
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