Revisado por Christopher J.Grahamcolaborador invitado
Intitulado1975, acrílico sobre lienzo, 32 3/4 x 32 3/4 x 2 pulgadas, cortesía de David Kordansky Gallery
Exposición de la Galería David Kordansky (enlace a la exposición en línea) del difunto Sam Gilliam muestra la relación del artista con la exploración materials y muestra un período específico en su prolífica producción. Este espectáculo presenta un alejamiento de los lienzos drapeados teñidos con acrílico que hicieron famoso al pintor de Washington DC. En cambio, se enfoca en obras estiradas influenciadas por Miles Davis que incluyen grandes cantidades de acumulación de pintura y cremalleras direccionales en el plano de la imagen.
Un pequeño lienzo, Intitulado (1975), presentó una superficie dividida en cuartos iguales. En el suelo sin tratar, un coloration melocotón impregna la superficie, estableciendo un campo de coloration. Este coloration melocotón se ve en muchas de las que creo que se consideran pinturas blancas.
Intitulado crea un entorno en el que el espectador puede familiarizarse con un microcosmos de los términos pictóricos que se encuentran en la muestra, que incluyen lienzo manchado, espacio completo, cremalleras, collage y ritmo. Intituladocomo todas las pinturas de la muestra, presenta bastidores de lona biselados.
Los biseles proporcionan un elemento escultórico, quizás un poco consciente, pero además de esto, también empujan la pintura hacia el espacio del espectador, hacia la galería. Vale la pena señalar esto en comparación con las pinturas de cortinas de Gilliam que flotaban una noción de envolvimiento; los bastidores biselados marcan una clara distinción entre el cuadro y la pared.
río doble1976, acrílico sobre lienzo con collage, 90 1/2 x 181 x 3 pulgadas, cortesía de David Kordansky Gallery
río dobledetalle
Esta distinción se repite en río doble (1976), una pintura de 19 pies de ancho con una amplia banda vertical cerca del centro del lienzo. El coloration melocotón descrito anteriormente en Intitulado cubre la superficie, entrelazándose con grandes toques de pintura blanca que crean un fondo de empaste. Un momento curioso en la pintura es el curso de materials ceroso oscuro a lo largo del lienzo. Los pasajes de coloration ámbar oscurecido son hilos bienvenidos contra los azules, rosas y amarillos que parecen ser gran parte del enfoque de la obra.
La asimetría de río dobleEl zip pesado crea una división justo a la izquierda del centro en el plano de la imagen, promoviendo un pliegue en este espacio. El pliegue que establece esta cremallera obliga al espectador a enfrentarse con su posición específica mientras observa la pieza.
para latón1976, acrílico sobre lienzo, 62 3/8 x 84 3/8 pulgadas, cortesía de David Kordansky Gallery
río doblela expansión horizontal se repite en para latón (1976) que presenta tres cremalleras que recorren la longitud central del lienzo. Estas cremalleras crean una percepción de movimiento rápido de izquierda a derecha o de derecha a izquierda a través del lienzo. El tercer cuadrante desde la parte inferior de la obra contiene un campo en el que los colores pasan de cálidos naranjas y rojos a verdes. En la pieza, Gilliam coloca grises fríos en el primer plano, que obstruyen y acentúan los naranjas y rojos llamativos que se encuentran en la pintura. Estos colores más cálidos señalan una profundidad en el lienzo, empujando al espectador hacia el suelo.
Gran parte de la escritura que rodea este período de la producción de Gilliam menciona la influencia que tuvieron Miles Davis y John Coltrane en su trabajo. Esto se hace evidente al asimilar el trabajo con el ritmo de laborious bop de Hitos-period Davis en mente. Este foco rítmico se encuentra en las cremalleras escalonadas de Ancla pesada (1976), donde el espectador puede saltar sobre una superficie vertical. El efecto de esta composición se presenta como un tartamudeo, un cambio de nota staccato, que contrasta con un campo de vampiros.
ábaco deslizante1977, acrílico sobre lienzo, 90 1/4 x 120 1/2 x 1 3/4 pulgadas, cortesía de David Kordansky Gallery
ábaco deslizante (1977), tiene una forma rectangular anodino hecho de lienzo collage que comienza a tomar la forma de una espiral. La espiral rectangular central atrae al espectador más cerca. El efecto ultimate de Ábaco es engañosa; una vez que el espectador está lo suficientemente cerca, se enfrenta al suelo de lona multicolor. Este terreno provoca un cambio de escala dentro de la composición. La pintura negra del primer plano se convierte en un fondo sobre el que se ven los cambios cromáticos moteados de amarillos brillantes, azules claros y verdes lima.
Con su calidez y profundo resplandor, ábaco deslizante se siente más relacionado con el trabajo anterior del artista. Donde diverge es en el uso del lienzo en collage para establecer un punto focal para el espectador. Articular esta guía para el beneficio del espectador es intrigante cuando se considera la esquina inferior izquierda de la pieza, donde un rojo oxidado se encuentra con un ocre que contrasta fuertemente con un azul claro. Abarrotar la parte inferior izquierda de la obra con pasajes de coloration fuerte permite que la parte inferior derecha se convierta en un respiro de la densidad. El suelo multicolor actúa como un ligero dispositivo de encuadre. Cuando se ve con estas observaciones en mente, se revela que ábaco deslizante se apoya en estos elementos estructurales para organizar su composición.
elemento tierra1977, óleo sobre lienzo, 60 x 84 1/2 x 2 3/8 pulgadas, cortesía de David Kordansky Gallery
elemento tierra (1977) actúa como un puente entre las obras más ligeras de la muestra y el malhumorado Ábaco deslizante. Con su propio punto focal, la pieza destaca un rectángulo ancho, en su mayoría negro, en el centro inferior de la composición. Si bien esta forma causa un efecto de conexión a tierra, hay una cualidad frenética en elemento tierra no se encuentra en las otras obras de la muestra. Los grises y morados de Impasto se masajean en su lugar y se dejan agrietar cuando se secan. Estos trozos secos de pintura se ven interrumpidos con frecuencia por manchas del tamaño de un dedo que dan a la pintura un movimiento giratorio. Incluso el rectángulo de puesta a tierra en el centro de la obra, que cambia para revelar un trasfondo azul de Prusia, se rompe en dos tercios, lo que sugiere un triángulo. elemento tierra sugiere que el único terreno de conexión a tierra verdadero es el movimiento perpetuo y el cambio constante.
La exposición de las pinturas en blanco y negro de Sam Gilliam en la David Kordanksy Gallery muestra un momento único en la carrera del artista. Impulsadas por términos pictóricos abstractos y jazz laborious bop, las obras de 1975-1977 presentadas en esta exposición muestran a Gilliam usando una paleta de colores reducida de una manera que no volvería a hacer. Es un excelente tributo a un artista cuyas contribuciones a la pintura continúan resonando en el discurso contemporáneo.
