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Parece bastante escrito que tan pronto como me siento a escribir sobre jane dickson‘s trabajo alguien fuera de mi apartamento grita: “¡Fuera de Nueva York!” No es que se trate del trabajo de Jane, o que su trabajo grite algún tipo de “mierda”, pero se trata de un telón de fondo, un zumbido nocturno, de un lenguaje que se escucha por casualidad, del estruendo de la vida que se escucha/ve justo en el lienzo de una pintura de Jane Dickson. Funcionó al escribir esto, o pensar en el trabajo de Jane porque hace que algo tan vivaz parezca sereno. La ciudad de Nueva York, en explicit Occasions Sq. en la década de 1970, está en el corazón de su trabajo, y de alguna manera tomó lo que a menudo se describe como una energía caótica, lasciva y lo que algunos dirían desquiciada y la convirtió en una pacífica pieza de electricidad. Detiene el tiempo y lo aquieta.
Puño de la furiasu nueva exposición particular person en Alison Jacques en Londres y cronometrada después de su participación en la Bienal de Whitney de 2022, captura una period inquieta e insomne de Occasions Sq. pero con el punto de vista de una vista de pájaro, volando, con su propio sentido de propósito y visión democrática. Aquí no hay juicio, solo ángulos, luces, una cacofonía de brillo con sus característicos fondos negros. Lo que es crítico aquí es que aunque Jane ha estado pintando el tema desde la década de 1970, muchas de estas obras fueron pintadas durante los últimos 5 años, un desafío y una práctica de la memoria. Jane cube sobre el programa: “¿Transmití esto tan poderosamente como lo experimenté y, si no, hay alguna manera en la que me gustaría transmitirlo hoy que tal vez lo aborde desde un nuevo ángulo y lo consiga?”
En un mundo pospandemia, hay algo bastante crudo en nuestras ciudades. Todavía estamos capturando nuestro equilibrio, nuestro uso del espacio público, nuestra energía, nuestras personas privadas y públicas. Puño de la furia, y el ojo de Jane, llegan en el momento adecuado. A medida que revisita, se las arregla para permanecer completamente en el momento contemporáneo. —evan pricco
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