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Revista Juxtapoz – SFMOMA explora las profundas relaciones de los artistas con amigos, familiares, la comunidad y el mundo pure

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Parentesco: fotografía y conexión en SFMOMA presenta a seis fotógrafos contemporáneos cuyo trabajo es el resultado de relaciones profundas que incluyen amistad, lazos con el lugar, la comunidad y más allá. La exposición reúne más de 80 obras cautivadoras de fotógrafos que comparten una afinidad especial con sus sujetos: Farah Al Qasimi, Mercedes Dorame, Jarod Lew, Paul Mpagi Sepuya, Alessandra Sanguinetti y Deanna Templeton.

Ya sea que las conexiones exploradas en sus fotografías sean familiares, platónicas, románticas, culturales o geográficas, las relaciones son fundamentales para la práctica de cada artista. Cuatro de los seis fotógrafos, Dorame, Sanguinetti, Sepuya y Templeton, viven en California.

Deanna Templeton (n. 1969, Huntington Seaside), residente de toda la vida de Huntington Seaside, California, es conocido por sus fotografías callejeras en blanco y negro que documentan la vida en los suburbios del sur de California. La serie What She Stated de Templeton combina las entradas del diario de su adolescencia con fotografías de mujeres jóvenes cuya determinación y resistencia recuerdan a ella misma a esa edad. Las adolescentes suelen ser menospreciadas en la cultura estadounidense, pero Templeton se conecta con sus sujetos jóvenes y su fotografía los trata con respeto y reverencia.

Alessandra Sanguinetti (n. 1968, Nueva York) ha fotografiado a dos primos en la Argentina rural durante más de 20 años, documentando su compleja relación entre ellos y con el lugar donde viven. En Kinship, Sanguinetti presentará una selección de trabajos a lo largo de este conmovedor y hermoso proyecto, al que llama Las aventuras de Guille y Belinda y El enigmático significado de sus sueños. Nacido en Nueva York de madre estadounidense y padre argentino, Sanguinetti vivió en Argentina desde los dos años hasta que se mudó al Área de la Bahía en 2002.

Pablo Mpagi Sepuya (n. 1982, San Bernardino) fotografía a amigos y amantes, así como a él mismo, explorando el deseo y la construcción de espacios queer. Dando la vuelta a los modos tradicionales de retrato fotográfico, Sepuya solo fotografía a personas que conoce, y la forma en que surgen las imágenes es lúdica e casual. Su trabajo en el estudio surge de su interés por la historia del arte creando espacios donde lo creativo, lo social y lo sexual se entremezclan, generando resultados inesperados.

Las imágenes líricas de mercedes dorame (n. 1980, Los Ángeles) forjar un diálogo con sus antepasados ​​indígenas y los lugares en los que vivieron. Dorame es de ascendencia Gabrielino-Tongva, pueblos indígenas que fueron los primeros en habitar el área que ahora es Los Ángeles, Malibú y San Bernardino. Para su nuevo cuerpo de trabajo titulado In all places is West, Dorame fotografía los espacios de marea que atravesaron sus antepasados ​​en las Islas del Canal, invocando el pasado invisible.

Jarod Lew (n. 1987, Detroit) explora las construcciones de la identidad asiático-estadounidense en un contexto suburbano. Su serie Por favor, quítate los zapatos incluye retratos de jóvenes estadounidenses de origen asiático de primera generación mientras navegan por las expectativas de sus padres inmigrantes y su propia experiencia estadounidense. Lew se inspiró en la revelación de que su madre había sido la prometida de Vincent Chin cuando fue asesinado por dos trabajadores automotrices en la noche de su despedida de soltero en 1982. La muerte de Chin y el castigo indulgente dado a sus asesinos galvanizaron el activismo asiático-estadounidense en torno a los derechos civiles. y la legislación contra los delitos de odio.

farah al qasimi (n. 1991, Abu Dhabi) vive en la ciudad de Nueva York y fotografía regularmente en los Emiratos Árabes Unidos, donde creció. En su trabajo, se basa en su experiencia de crecer en una ciudad de rápido crecimiento donde el equilibrio pure se ha vuelto más precario con el tiempo. Sus fotografías audaces y distintivas presentan sujetos humanos y animales, a menudo gesticulando hacia la dinámica de parentesco y poder entre ellos. Al Qasimi instala con frecuencia obras enmarcadas sobre papel tapiz fotográfico de vinilo, lo que crea patrones en capas en colores caleidoscópicos.



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