Revista Juxtapoz – Schwanzwald: una conversación con Willehad Eilers, también conocido como Wayne Horse

Al ingresar al sitio internet de Willehad Eilers, alias Caballo Wayne, te recibe un mensaje que cube “80.000.000 Hooligans”. ¿Qué significa? ¿Importa? Porque todo lo que ves en las obras de Wayne Horse es un punto de entrada a un mundo bizarro que es un poco macabro y definitivamente lleno de libertinaje. Pero, curiosamente, como pronto nos enteramos, también un lugar de abrazos. Lo que comenzó como una carrera en el graffiti se ha convertido en obras intensas y muy detalladas que poseen un elemento de anhelo, escarchado con gloriosas representaciones de hedonismo. Ya sabes, las cosas buenas. Entrevistado para nuestro Podcast de Radio Juxtapoz Hace unos meses, tomamos un extracto de nuestra publicación trimestral de verano de 2023 a tiempo con la exposición particular person de Eilers, Schwanzwalden Harlan Levey en Bruselas, con cierre el 3 de junio de 2023. —evan pricco

Doug Gillen: Pregunta número uno, ¿te llamo Wayne o Willehad?
Willehad Eilers: Realmente depende de ti. Voy por ambos nombres. Uno es mi nombre de nacimiento y el otro es el nombre que me puse.

¿Cómo te tratan los conocidos casuales?
Realmente no tengo conocidos casuales, pero creo que los angloparlantes tienden a ir por Wayne y luego algunas personas hacen un esfuerzo adicional y dicen Willehad.

Ha sido conocido como Wayne Horse durante la mayor parte de su carrera artística, pero ahora se encuentra en un lugar diferente al que eligió para este apodo. Describe tu relación con este nombre porque sé que es algo así para los grafiteros; muchos de ellos simplemente eligen un nombre cuando tienen 15 años y cuando llegan a los 25, dicen: “Err”. Pero aún te apegas a eso y operas en este sentido twin. Entonces, ¿cuál es el trato con este mango?
Tuve suerte, seguí cambiando el apellido. Empecé como Wayne McSteel y pasé a Wayne Champagne, Wayne Lacrosse. En algún momento, fue Wayne Horse. También hice un sitio internet en ese momento, y supongo que esa es parte de la razón por la que se quedó. Pero, en realidad, creo que un caballo es un animal bastante glorioso y estoy feliz de llevar ese animal en mi nombre. Además, me encanta pintar caballos. Tengo la sensación de que cada vez que pones un caballo en algún lugar, hay una urgencia que viene con él porque, obviamente, tienes los cuatro jinetes…

¿El Apocalipsis?
Sí, además de Wayne Horse, Willehad… es una fonética muy comparable. Entonces, hice las paces con eso. En algún momento, pensé en elegir tal vez uno u otro, pero luego creo que el tiempo lo hará por mí.

¿Hay diferencia entre los dos? Para su trabajo de estudio, por ejemplo, ¿cómo firma, Wayne Horse o Willehad?
Firmo todo como Willehad. Creo que tal vez la diferencia es que Wayne Horse también puede hacer algunos trabajos falsos de vez en cuando que yo nunca haría, obviamente.

¿Qué te atrajo del graffiti en las primeras etapas? ¿Fue literalmente solo porque el otro niño period mejor dibujando que tú?
Porque también period como si estuviera escuchando música hip-hop y rap y fue genial. Vamos a todas estas fábricas abandonadas y tenemos una aventura. Es lo mismo que sigo apreciando del graffiti, todo el sentido de la aventura. Vas y te escabulles y hay algunas cosas románticas que encuentro.

Entonces, ¿dónde fue esto originalmente, ya que ahora vives en Ámsterdam? Naciste en Alemania, ¿verdad?
Crecí en Bremen, que está en el norte de Alemania, a una hora de Hamburgo. Es mucho más pequeño que Hamburgo, pero al crecer todavía había suficientes niños con los que tener problemas o admirar. Period una escena viva, eso es seguro.

Muéstrame el proceso de una de tus pinturas. La forma en que te escuché describirlo en el pasado es como una especie de gimnasia psychological por la que pasas para tratar de crear estos lienzos.
Comienzo con el dibujo ciego debajo como lo primero en un lienzo preparado. O reviso los bocetos que hice en mi cuaderno de bocetos o solo algunos pensamientos que anoté. A veces incluso mezclo la fotografía nocturna o la fotografía de peleas de hooligans con una pintura clásica, reemplazando algunos personajes. Pero no formulo eso en una computadora ni nada por el estilo. Tomaré páginas de un libro y mi cuaderno de bocetos, caminaré hacia el lienzo y las uniré como un dibujo a ciegas.

¿Así que tendrás tu imagen, tomarás la imagen y luego te vendarás los ojos?
Bueno, la imagen no está realmente allí. Tengo el tema, tengo una vaga concept de adónde quiero ir y luego, básicamente, lo que tengo que hacer todo el tiempo es estropearlo y guardarlo. Cuanto antes estropee una pintura, mejor porque puedo quitarle la santidad. El lienzo blanco es bastante sagrado, por así decirlo, por lo que debes tener cuidado con lo que será la primera línea. ¡Cuanto más rápido la cagas, más rápido la destruyes y ya no hay vuelta atrás! Cuanto más me pongo en la esquina, luego vienen los puños. Actúas con rapidez y haces cosas en las que no piensas demasiado, por lo que no puedes tener cuidado. Esa es la etapa que trato de provocar muchas veces al crear y terminar una pintura.

Esto puede sonar extraño, pero tener una gran concept a menudo es realmente un problema. Es más agradable crear la concept junto con tu trabajo porque así obtienes un testimonio honesto de lo que estás construyendo. De lo contrario, está tratando de estar a la altura de esta concept, que también puede ser sofocante. Puedes ser un poco más cuidadoso para mantener esta santidad allí y tengo que destruir toda la santidad. Solo tengo que ahorrar. Corro frenéticamente tratando de mantener la compostura y luego llega un momento en cierto punto en el que veo, está bien, esta es la historia que está en esta pintura, y desde ese momento en adelante, todas las decisiones están siendo dictadas por el trabajo y yo solo sírvelo y luego termínalo con entusiasmo. Eso es muy relajante y rápido.

¿Cuándo entra la parte relajante?
Suena muy gracioso, pero puedo hablar directamente con la pintura. En algún momento, comienza a responder y eso es lo que necesito. Luego obtengo algo que también me emociona, y luego vienen las concepts para cosas nuevas. Supongo que también soy un poco adicto a ese sentimiento porque es un esfuerzo largo y laborioso hasta el momento en que comienza a suceder por sí solo. Pero, en cierto modo, esos momentos hay que prepararlos a través de esta laboriosa rutina.

Está la alegría, está el miedo y hay una batalla permanente entre múltiples sentidos diferentes. ¿Es así como te sientes cuando estás creando esto?
Así me siento y es también el sentimiento que trato de transportar. Me interesa mucho balancearme en la punta del cuchillo o bailar en el borde del volcán. Tienes eso en una fiesta a menudo, ¡lo que más deseabas hace un segundo es lo último que quieres ver una vez que regresas del baño! Te lo estás pasando de lo mejor, vas al baño, vuelves, entras en una sala de monstruos y acabas Houdini fuera de allí. Me gusta esto. Es demasiado de los bienes. Te llenas tanto con lo mejor que el mundo tiene para ofrecer y eso te enferma. Eso es algo que realmente me intriga.

En muchas de estas escenas, también se refleja la clase alta, no solo bares de mala muerte. Muchos de ellos retratan lugares de clase alta.
Estas son personas que tienen motivos para cegarse. Estas son personas que tienen una razón para adormecerse los nervios. Al mismo tiempo, son personas, lo cual también es importante. No estoy señalando con mi propio dedo apestoso a nadie aquí. De hecho, siento simpatía por cada individuo y eso es algo que espero que se transmita. Durante mucho tiempo, me preocupaba que pudiera parecer que detestaba a la gente o algo así, pero no es así en absoluto. Además, todas las personas toman decisiones equivocadas, así que no creo en una sola persona realmente mala… No creo que eso exista. Creo que es como si estuviéramos atrapados en construcciones y muchas malas decisiones suceden y hay arrepentimiento. Todo esto da como resultado comportamientos exagerados y lujos excesivos, y no sé, ¡te estás comiendo el sistema nervioso de un mono raro o alguna mierda por el estilo!

Va a extremos y me parece muy fascinante de ver. Siento mucha simpatía por todos y cada uno de los que miran desde su propio cráneo desde lo más profundo de algún animal asustado, mirando a través de los barrotes. Miras a los ojos y ves un alma temblando allí. Quiero transportar ese calor de alguna manera. Tengo la sensación de que estamos todos tan perdidos, es obvio y necesitamos consuelo. Todo lo que realmente queremos es abrazarnos cuando no sabemos cómo. Y eso es otra cosa.

Mi terapeuta me dijo el otro día: “Esas pinturas parecen que pusiste a algunos extraterrestres en dos trajes humanos holgados y están tratando de averiguar cómo tocarse”. Y eso realmente me habla. Me encanta ese porque es como si estuvieran tratando de acercarse, pero luego terminas estrangulando a alguien o algo. Es solo alegría y dolor; muy juntos.

¿Terminas una pintura, luego se la muestras a tu terapeuta y dices: “Muy bien, esta semana desempaquemos esto. Tenemos que entender lo que está pasando en mi cabeza”.
Llegó como un bono o algo así. En algún momento, me senté allí y ella me miró todo raro y yo estaba pensando, entonces, ¿qué está pasando? Ella dijo: “Sí, eché un vistazo a tus pinturas”. Pensé: “Oh hombre”.

Pero tengo esta historia, tal vez es un cuento de hadas. Mi estudio está en un restaurante, o encima, pero puedes subir al estudio. Y a veces, cuando tengo un espectáculo próximo, trabajo hasta tarde. Entonces, cuando el restaurante está abierto, todavía estoy aquí hasta el remaining del día. Este anciano sube las escaleras un día y pregunta: “¿Te importa si echo un vistazo?” Y yo digo: “No, adelante, noqueate”. Se quedó mucho tiempo, yo tenía muchas pinturas y luego se me acerca y me cube: “Así que, joven, te gustaría abrazar la palabra”. Y yo estaba, “Disculpe, ¿de qué está hablando?” Él cube: “Es muy obvio que el único tema recurrente de tu trabajo es el abrazo”.

Y pensé, wow, nunca lo había visto así. Pero luego, cuando volví a mirar todo mi trabajo, vi mucho sobre esta concept de tocar. He pensado en el pasado cómo me he convertido en este odioso enemigo, y luego escuchar esto es tan easy, y en realidad, el abrazo fácilmente podría llenar años de trabajo. Es un tema fantástico, pero de nuevo, tan easy, nunca me hubiera atrevido a formularlo así. Estaba agradecido con este tipo y luego quería sus detalles porque pensé que period una musa o algo así. Él dijo: “No te voy a dar eso, pero vengo a comer aquí todo el tiempo”. Luego desapareció y olía a molinillo de limón o algo así durante una hora. Ni siquiera estaba seguro de que sucediera. Ese es un momento hermoso.

La exposición particular person de Eilers con Harlan Levey Tasks en Bruselas estuvo abierta hasta el 3 de junio de 2023. Esta entrevista también aparece en la Verano 2023 Trimestral