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Frank Kozik, residente desde hace mucho tiempo del Área de la Bahía y figura icónica en la escena artística de Juxtapoz, murió repentinamente el sábado 6 de mayo de 2023.
“No soy un artista” fue la primera línea de la introducción que escribió para su primer largometraje en la edición de invierno de 1997 de Juxtapoz. “Pueden aplicarse otros términos: diseñador, ilustrador, fanático de los carteles, apropiador, hack, pero no artista. Para mí, ese término debería reservarse para el puñado de individuos únicos que pueden tomar energía y materia, alcanzar su inside y producir un trabajo de especial perspicacia y belleza. Yo no hago eso”, continúa. Una y otra vez siguió de esta manera: la autodespreciación period su medio verbal.
Conocí a Kozik a principios de ese mismo año. Estaba completamente intimidado por él. Period guapo, talentoso, dueño de un sello discográfico… e hizo lo que quiso hacer. Quería conocerlo; se sintió atraída por aprender más sobre él. Convenientemente, yo estaba lanzando espacio publicitario de Juxtapoz, en ese momento, y él period un anunciante que compraba esos espacios publicitarios. Entonces, llegué a conocerlo. También convenientemente, mi novio period un gran fanático de Jane’s Habit y Frank tenía a la venta un póster de Jane’s Habit. Lo compré, lo enmarqué y se lo regalé por su cumpleaños. Fue la primera obra de arte que compré y significó, y todavía significa, mucho.
Más allá de sus contribuciones al arte y la escena artística, Frank Kozik fue reverenciado por su generosidad y dedicación a la hora de orientar a los talentos emergentes. Su trabajo rompió barreras y desafió las normas convencionales al ampliar los límites de lo que se consideraba aceptable. Su carrera ha abarcado décadas, durante las cuales desafió valientemente el statu quo. “Es un mundo grande y creo que hay sitio para todos. Siempre pensé que la cooperación period la mejor parte de la escena underground…” Por esa razón, Frank encontró la competencia de puñaladas por la espalda que estaba notando en la escena de los carteles de rock, en sus palabras, “extraña”. Creo que Frank estaba enojado con aquellos que no compartía sus ideologías punk; estaba claro que incluso su propio baile con el capitalismo lo molestaba.
Su trabajo trascendió los límites tradicionales, mezclando referencias a la cultura pop, comentarios políticos y un agudo sentido del humor. Sus colaboraciones con músicos de renombre —portadas de discos y carteles de conciertos— se convirtieron en referentes culturales que reflejan su innegable talento para captar y comunicar la esencia de la rebeldía y el inconformismo. A lo largo de su carrera siguió colaborando con marcas y artistas, experimentó continuamente con la tecnología emergente. Su compromiso inquebrantable de empujar los límites artísticos y sus diseños han dejado una huella indeleble en el mundo del arte, el diseño y la cultura common.
Me deshice de ese novio, pero me quedé con esa obra de arte enmarcada. A pesar de que vivía en un apartamento de mierda en Tenderloin con muebles encontrados y cajas de leche como estantes, ahora period coleccionista de arte. Tuve una sensación de orgullo y libertad y una nueva comprensión de lo que significaba ser artista. Kozik creía en la accesibilidad del arte y, a lo largo de su vida, inspiró y cambió innumerables vidas, incluida la mía.
Perdimos el contacto después de que me mudé a Los Ángeles. Pero más de una década después, nos volvimos a conectar en Clubhouse durante la pandemia. Frank pasaba el rato todas las noches con nosotros, un grupo heterogéneo de artistas, todos anhelando una conexión humana con un interés común: el arte. Él period el mismo: gruñón, duro y combativo. También period amable, cariñoso e increíblemente smart, un verdadero ARTISTA, tal como lo recordaba.
Perdimos una leyenda. —lindsey byrnes
A Frank le sobreviven su esposa Sharon y sus dos gatos.
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