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Hay una delgada línea entre el libertinaje y el placer. Hubo un momento en los años 60 y 70 de una especie de sueño utópico desquiciado, un lugar donde Mateo Hansel es una pintura desde donde un sentimiento de libertad de expresión y sexualidad se convirtió levemente, bueno, desatendido y desquiciado para usar la palabra de nuevo. Para su nuevo present en El agujero en Los Ángeles, la galería principal presenta un bestiario de demonios, duendes y hombres y mujeres desnudos en todo tipo de enredos, poses y rituales. Las figuras humanas están pintadas a partir de recortes de folletos de las colonias nudistas de la costa oeste de los años 60 y 70, mientras que sus demonios, con cuerpos escamosos, hocicos atenuados y poulaineLos pies en punta, recuerdan las pinturas morales de Hieronymus Bosch. El giro alegórico de Hansel: en lugar de amonestar al espectador, pretende encantarlo, conjurando un universo en el que, cube, “las personas pueden vivir junto a sus demonios y disfrutarlos de una manera que no pueden en el mundo actual”.
“Es en nuestros momentos desatendidos que nos permitimos la libertad de contemplar lo abyecto”, cube Hansel. “Nos permitimos coquetear con nuestros demonios, dejarnos seducir por ellos. En este sentido, la crítica Pear Salabert escribió: ‘La redención de la carne a través de la materia prima presente en el arte puede llevar al espectador a un estado en el que su se altera la integridad física o ethical. Lo abyecto es el proceso, siempre en tránsito, que domina la instancia obscena del objeto. Por eso el sujeto es atraído hacia él, en lugar de rechazado, en una suerte de ‘asco seductor’”.
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