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Ojalá pudiera explicar mi fascinación por León XuSi me refiero a las pinturas de los grandes y pasados maestros de la luz y la sombra, sé muy poco sobre la historia del arte. Mi obsesión con el trabajo de Leon surge de cómo me hace sentiry solo puedo describir eso en términos de lo que me recuerdan esos sentimientos: la historia de un amigo donde puedes visualizar casi todo pero definitivamente no todo. Una hermosa canción que sale de un auto que pasa; se ha ido tal como lo reconoces. Una captura de pantalla psychological de una película que no has visto desde que eras adolescente. Un rostro al otro lado de una habitación llena de humo; no puedes distinguir si están en agonía o en éxtasis. Algo notable que intentas y tomas una foto, solo que se ve muy bien en tu teléfono. Conservas la imagen de todos modos, como un recordatorio de lo que viste una vez.
La revelación de que puedes estar feliz y triste al mismo tiempo. Cuando vi por primera vez las pinturas de Leon, no esperaba que me conmovieran tanto las pinturas de autos. Estaba fascinado por cómo había volcado su talento en hacer que todo pareciera tan borroso, el mundo visto a través de un parabrisas rayado. Se sentían tan íntimos, estos momentos inmóviles de una vida acelerada, todos estos destellos fugaces del cosmos privado de su Toyota Celica 1989. El magistral rocío de colores, las flores de la bodega montadas en escopetas, el brillo del sol: todo esto se sentía tan alegre y rico en posibilidades, un recordatorio para prestar atención a todas las sensaciones que me rodean. Pero las pinturas de Leon se sentían teñidas de melancolía, de la misma manera que un cierto tono de luz en los restaurantes chinos me pone melancólico. Todo se siente fugaz. Las flores ya están muertas, la luz nunca se verá igual que hace unas cuadras. No hay líneas ni bordes en las pinturas de Leon, solo estos borrones maravillosos y meticulosos que se enfocan desde la distancia, y el efecto es darse cuenta de que no estás mirando una pintura sobre la realidad, sino sobre la memoria. Estas eran pinturas de prados y campos, varios ángulos de un automóvil, un cartel genial, un ramo; estas eran pinturas de recuerdos, y de ese momento en el que reconoces que estás viendo algo especial. A todos nos pasa, simplemente no sabemos cómo capturarlo. Y entonces te das cuenta de que las pinturas de Leon son invitaciones, no para cabalgar sobre su pasado, sino para reconocer el esplendor de tu presente. Está tratando de transmitir ese escalofrío que sientes cuando presencias algo inesperadamente elegant, ya sea el sol golpeando justo en el tablero o un letrero de neón atravesando la niebla de la noche. La mayoría de nosotros nunca nos damos cuenta.
las pinturas de Orquesta vacía marcan un giro fascinante en la propia historia de Leon. Sugieren un artista en busca de nuevos horizontes. Tal vez ahora tiene un poco más de papel, ha ido a nuevos lugares y ha visto cosas que nunca antes había visto. Está buscando tranquilidad y visiones de escape. Pero él siempre regresa a casa. De vuelta al volante, solo que el cielo nocturno nunca se ve igual. Hay una pintura en specific a la que seguí regresando. El artista está afuera. Has experimentado una escena como esta antes, el sol encantador atrayéndote a la naturaleza. Al igual que con todas las pinturas de Leon, quiero acercarme lo más posible, captar los detalles minuciosos, mirar cada pétalo de flor individualmente, solo que cuanto más te acercas, más descolorida y abstracta es. A unos centímetros de distancia: todavía demasiado cerca. Así que doy un paso atrás, encuentro el foco, y sigo retrocediendo, para asimilar aún más, hasta que estoy de vuelta en el mundo, y todo se ve diferente ahora. – Hua Hsu
Leon Xu nació en 1995 en Zongshan, China, y creció en San Francisco. Recibió una Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Pensilvania y un certificado en Pintura de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Esta es su segunda exposición particular person con la galería.
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