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Tan pronto como un joven Keith Haring puso la pluma sobre el papel, reclamó una estética única, unique y seminal. Lo que parecía engañosamente easy eran pinturas y dibujos audaces que aparecían primero en la calle, luego en una práctica de estudio, contornos que eran dramáticamente relevantes en un lienzo o una taza de café. Haring es una especie de figura en la enviornment en el mundo del arte. Posiblemente más que Warhol, demostró que la cultura pop, el consumo pop y las bellas artes podían aplicarse a escala masiva.
Este verano, en lo que promete ser un éxito de taquilla, El ancho presentara Keith Haring: el arte es para todos, la primera y largamente esperada encuesta de museo sobre la obra del difunto pintor en Los Ángeles. A lo largo de 120 obras de arte y materials de archivo, el ícono será presentado por sus íconos, sus obras de personajes característicos que atravesaron desde los subterráneos de Nueva York hasta la prominencia de las obras de galería, desde los murales de todo el mundo hasta la encarnación de Pop Store. Y, sin embargo, no fue solo su ascenso a través de diferentes medios y caminos, sino que los personajes de Haring evolucionaron con él, se volvieron más políticos, más tenaces, más moderados, incluso hasta su prematura muerte a la edad de 31 años por complicaciones del SIDA. Escribió en sus diarios que “Nada es importante… así que todo es importante”. Esto captura perfectamente la esencia de por qué se necesita un programa de este tipo y se titula como tal. Haring hizo accesible el arte sin perder su matiz y poder para articular emociones humanas más profundas. Se puso a disposición, pero rara vez a expensas de su oficio. Destacado en esta exhibición será el trabajo de Haring en el desarme nuclear y los movimientos contra el Apartheid, enriqueciendo profundamente nuestra comprensión de dónde se habría aventurado su carrera si su vida no hubiera terminado tan pronto. Pensó en todos, hizo trabajo para todos, y ahora todos podemos experimentar esa magia. —evan pricco
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