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“Me contagié de covid al principio de la pandemia y estuve encerrado durante semanas; mis únicos visitantes eran los pájaros que se asomaban por la ventana de mi cama”, cube Anthony Iacono. “Eran mi entretenimiento. Hablaban su idioma secreto. Y parecían protectores, lo cual period reconfortante. Después de eso, la observación de aves se convirtió en mi nueva forma de vida: despertarme temprano, ponerme pantalones de camuflaje y perderme en las partes más boscosas del parque. para encontrar a mis amigos emplumados. Period un juego de espera. Te encuentras dando vueltas, hipnotizado por las hojas, con la esperanza de ver movimiento en los árboles y tratando de descifrar el camuflaje a través de su disfraz. La observación de aves requiere paciencia. Es un acto de meditación. Hay mucho ritmo de ida y vuelta y cualquier cosa puede suceder en un instante. No puedes planificarlo. Algunos días ves cientos y otros días no ves ninguno, depende del azar. Pero sigues volviendo en busca de más. Es un parque diferente una vez que se pone el sol y salen los halcones nocturnos. Incluso al anochecer, los observadores nocturnos están desesperados por vislumbrar algo, y en estos caminos sombríos llega la máxima libertad. Este espacio público tiene muchas actividades privadas. Todo se ve regular hasta que haces contacto visible”.
Marinaro se complace en presentar Vistazo, antonio iaconoLa tercera exposición de la galería. Iacono es un artista con sede en Nueva York que trabaja principalmente en collage a partir de papeles pintados. Influenciado por la estética gráfica de grabados y carteles, representa figuras en escenarios aparentemente cotidianos que se compensan con lenguaje codificado y suspenso. Estos nuevos e intrincados collages pintados cuentan la historia de sus experiencias con la observación de aves, un pasatiempo reciente que comenzó durante la pandemia, y los paralelos de la actividad con los espacios de navegación históricamente queer que difuminan la línea entre lo público y lo privado.
A través de estos nuevos trabajos, Iacono examina aspectos discretos de la vida queer y su resonancia con la observación de aves. Estos puntos en común implican la observación y el reconocimiento. A veces, los mundos de la observación de aves y los cruceros incluso coexisten en espacios donde la comunicación es limitada y las señales usurpan las interacciones convencionales. Cuando la homosexualidad todavía estaba criminalizada (todavía lo está en algunos lugares), las personas queer se vieron obligadas a congregarse bajo tierra. Una vez que estos lugares quedaron expuestos, se trasladaron a espacios neutrales, a veces a plena vista. Los parques o salones de té asumieron múltiples funciones. Si bien estos lugares de encuentro permitían el deseo físico, también eran lugares seguros para la conexión y la comunidad donde uno podía ser auténtico y no cuestionado.
En esta exposición, las escenas incluyen una figura anónima sentada en un banco del parque después del atardecer, un torso merodeador que se desvanece en las sombras y un hombre detrás de los árboles apuntando sus binoculares verticalmente hacia el cielo nocturno. Iacono inserta la figura en el follaje y el camuflaje sirve como un tema principal, tanto literalmente como un dispositivo visible como metafóricamente, ya que los cuerpos comunican un subtexto de discreción, todo mientras el espectador se mantiene atento a los avistamientos de aves. La fisicalidad de las obras en sí se malinterpreta fácilmente, apareciendo primero como una pintura plana con aerógrafo o una imagen digital, mientras que en persona son collages abundantes en pintura, bordes cortados y textura. Estas obras cuentan una historia de anticipación.
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