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la cosa sobre austin lee es que todo lo que hace no parece haber sido hecho por nadie más que una computadora. Hemos discutido esto extensamente con Austin en nuestro Podcast de Radio Juxtapoz y en nuestro Juxtapoz x Superflat exhibiciónesta thought de analógico a digital a analógico de nuevo, y ahora en Huellas de ritmo, incluso una capa adicional de analógico. Austin Lee, en el transcurso de su ahora influyente carrera, jugó con la thought de los programas de pintura por computadora de principios del siglo XXI y la creación de pintura a mano en un cambio en nuestra relación con las computadoras y la tecnología, como si el intercambio entre nuestro yo digital y nuestro La vida “actual” se invierte. A continuación se muestra el comunicado de prensa del nuevo programa de Lee, buenas impresiones, a la vista en Tempo Prints y explica el contexto de cómo Lee trabaja en estas ediciones. —evan pricco
Al igual que en su práctica pictórica, Austin Lee realiza grabados con una filosofía híbrida digital y analógica. Ya sea creando placas a partir de dibujos digitales o retocando manualmente obras a gran escala inspiradas en el coloration y la forma digitales, su modo de hacer evoluciona para recontextualizar los métodos convencionales. La exposición presentará grabados únicos y múltiples realizados utilizando un amplio espectro de técnicas digitales y tradicionales, en escalas que van desde lo íntimo hasta lo monumental.
Con En camino, un nuevo múltiplo escultórico en una edición de 25, Lee nos comparte el objeto tridimensional creado originalmente en realidad digital para el cuadro del mismo nombre. La escultura representa la disaster emocional de lo mundano en un viaje acquainted. El artista busca hacer seen lo que una vez estuvo oculto en la pintura authentic y permitir que el espectador experimente el trabajo desde todos los lados y ángulos. Vemos no solo lo que hay en la pintura, sino el espacio digital completo dentro del cual se creó la pintura. Fundida en bronce y pintada a semejanza del acabado con aerógrafo característico del artista, la escultura imparte una ingravidez engañosa.
En esta exposición, Lee también vuelve al retrato del pure, una práctica que exploró por primera vez durante sus estudios en Yale. Estos trabajos comenzaron como una versión lúdica de Leonardo da Vinci. esfumado técnica y están pintados directamente por modelos en vivo, con la esperanza de captar una pista o impresión de ellos. La naturaleza de sentarse para un retrato permite un momento íntimo de conexión humana directa que el artista encuentra especialmente importante hoy y permite un breve momento de acceso al mundo inside de otra persona.
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