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Una nueva exposición en Galería Antonio Colombo presenta el trabajo de grotesco, papa rusoy nathaniel russell. El título de la exposición es una referencia a la portada de “I Heard It By means of The Grapevine” de Slits. Contiene obras inspiradas en la música, el acto de escuchar, tocar, compartir música con amigos, bailar con música y vivir con y a través de la música.
Kimou, Nat y Russ han creado una larga lista de reproducción colaborativa en Spotify, y esta ha sido la principal fuente de inspiración para la exposición. Contar historias de placer sonoro, el movimiento de la danza, las buenas vibraciones mentales de las canciones son el centro de los dibujos y pinturas de los tres artistas, que viven lejos (en Oregón, Indiana y New Hampshire), pero comparten un pasado de skate, graffiti y música. Comparten una pasión por el arte sin fronteras, a través de varias colaboraciones con marcas como Nike, Zoo York, Vans, Component y muchas otras. Cada uno tiene un estilo authentic, una marca o trazo reconocible.
Grotesk, también conocido como Kimou Meyer, es un artista y diseñador gráfico suizo. En 1999 se mudó a Nueva York, donde estuvo fuertemente influenciado por la cultura y la estética del graffiti. Su práctica se vincula con el minimalismo suizo, con diseños limpios y formas esenciales. Su arte está intrínsecamente conectado a sus observaciones e interacciones con las personas que lo rodean, centrándose en sus comportamientos y posturas corporales. Estas observaciones pueden desencadenar una thought o dejar una impresión en su subconsciente, inspirando en última instancia sus creaciones. A medida que Kimou refina un boceto, pueden resurgir viejas situaciones, noticias de última hora, chistes, amigos o una imagen del pasado, guiándolo hacia el resultado remaining.
Russ Pope se centra principalmente en la imprevisibilidad (ya veces en la previsibilidad) de la vida cotidiana, informando sobre esos días con ingenio e intimidad. Le gusta poner personas y lugares en contexto y fomentar la circulación de concepts y narrativas. Su actitud impresionista se equilibra con el uso del colour y las líneas de contorno. Es un creador constante, comparte informes diarios de su vida a través de una prolífica producción de dibujos que a menudo se convierten en el tema de las pinturas, puede contar con ofertas visuales regulares de él día a día y año tras año.
Nathaniel Russell equilibra la práctica de las bellas artes con un cuerpo de trabajo rico y variado en diseño e ilustración. Su trabajo abarca el espectro del dibujo, la pintura y la escultura tradicionales hasta el diseño de escenarios y la actuación multimedia. Su arte se destaca por formas y colores esenciales, generalmente con palabras o frases escritas, animando a otros a llenar los espacios en blanco que él deja intencionalmente y eligiendo el medio que mejor se adapte a la thought. El trabajo de Nathaniel se inspira en la música y la lectura y, a menudo, combina el texto y la escritura con el dibujo. Utiliza una economía de líneas y palabras para insinuar vínculos subconscientes con conexiones universales y su texto a menudo se lee como títulos de libros imaginarios, letras de canciones y poesía. El humor juega un papel y se utiliza como equilibrio y remedio para el estado de cosas a veces oscuro que es ser humano en el planeta Tierra hoy.
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