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Galerías ACA se complace en presentar una exposición particular person de la legendaria FASE 2 (1955-2019) y celebra sus extraordinarias contribuciones al hip-hop y la cultura urbana contemporánea. A lo largo de su vida, evolucionó y exploró su oficio a través de una multiplicidad de formas, desde pintura, ensamblaje, collage, escultura, diseño, dibujo, juguetes de vinilo personalizados y más.
Esta encuesta de cinco décadas narra los diversos medios, estilos y temas que PHASE 2 creó y revisó a lo largo de su carrera. Esta exposición rastrea el desarrollo de su lenguaje visible distintivo a partir de una pintura “aerosólica” de “escritura de estilo” desde 1973 hasta la década de 1980 con su motivo de “palabra tácita” hasta sus obras de arte posteriores de estilo “laberinto”. Esculturas de la década de 1990 y su exploración del ensamblaje tridimensional y figuras híbridas de vinilo únicas también estarán a la vista junto con obras en papel y placas de aluminio en relieve.
Un “escritor” de primera generación con raíces en el movimiento artístico del metro de Nueva York, fue un innovador de lo que llamó “letras salvajes”. En 1973, fue pionero en el estilo de letra “softie” utilizado en las primeras “piezas” del metro e introdujo gotas, bucles, flechas, extensiones de corazón y joroba, barras formateadas, pies y fusibles, fondos de nubes y otros elementos estéticos que se han convertido en un elemento básico. en la forma de arte mundial. PHASE 2 también estuvo entre los primeros “artistas del aerosol” en pintar sobre lienzo y exhibir en galerías. Desde la primera exhibición de esta forma de arte en 1973, en la Razor Gallery de NYC Soho, hasta innumerables exhibiciones globales desde Italia hasta Japón.
Conocido como un pionero del “Hip-Hop” por sus tendencias de moda, talento musical, rasgos de baile y volantes de fiesta únicos. Desde los inicios del rap, PHASE 2 estuvo ahí, desde las jams del parque hasta los clubes. Rimó y cantó con su flujo de rap de estilo canturreo authentic y lanzó el disco de 1982 titulado “The Roxy”, producido por Materials con GrandMixer DXT, “DST”. A través de su equipo de baile, Electrified Motion, introdujo el mundo de los B-boy en la lucha contra el rock (up) y otros estilos. Formó una de las bandas de B-boy más importantes, The New York Metropolis Breakers. En 1982 también participó en el primer Hip Hop Tour patrocinado por EUROPE 1, “NYC RAP”, donde contribuyó como artista de aerosol y DJ / MC. Fue PHASE 2 quien inició y desencadenó la “locura de los volantes” con su estilo “funky nous deco”, a menudo imitado, que ayudó a poner el “Hip Hop” en el mapa.
PHASE 2, fue la principal voz de la integridad artística y la verdad histórica dentro de los movimientos de “escritura” y “hip hop”. PHASE 2 formó una sociedad de una década con IGTimes, la principal publicación internacional de arte callejero donde editó, dirigió el arte y criticó la cultura. Su libro, “Fashion: Writing from the Underground” subtitulado “(R)evolution of Aerosol Linguistics” fue publicado por IGTimes en 1996.
Un maestro de la “escritura de estilo” cuyas obras primero se centraron en el lenguaje, la letra, la comunicación, y luego evolucionaron a su propia hierografía y más allá a lo que él llamó “simbolismo visible”. Un maestro dibujante que transformó el gráfico en bellas artes con temas de culturas afrocéntricas, asiáticas y del centro de la ciudad para el autodescubrimiento y la fuerza inside. PHASE 2 se convirtió en un artista clandestino, construyendo su propia purple mundial para avanzar en su narrativa artística. Una fusión única al servicio de nuestra cultura contemporánea como arquitecto, artista, defensor. Esta presentación rinde homenaje a esta figura seminal cuyo verdadero impacto aún no se ha reconocido por completo.
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