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Revisado por Christopher J.Grahamcolaborador invitado
diégesisla última exposición de obra de julie beauflis en mateo marrón presenta un conjunto de pinturas y dibujos. El nombre Diégesis hace referencia al término utilizado para describir una forma de narración dentro de una película y, en ocasiones, puede referirse a contar una historia dentro de una historia. Las pinturas atmosféricas dispersas en el espectáculo contienen formas delicadas combinadas con colores cálidos. La obra evoca el paisaje desértico en el que se inspira Beauflis, según el comunicado de prensa de la galería, escrito por Lillian Davies.
julie beaufils Piscina2022, óleo sobre lienzo, 51,125 x 51,125 pulgadas (imagen cortesía de Matthew Brown Los Ángeles)
Piscina es una pintura que presenta un gran campo de shade azul en el centro del lienzo que domina la composición. El campo de shade azul establece una estructura en la pieza. El tercio inferior del lienzo tiene una transición de verde oliva a ultramar que se siente bastante inteligente en el diseño. Este movimiento establece el tono para la acción principal de Pool, la repetición de su forma de abanico central en cada tercio del lienzo, comenzando con un abanico azul pálido al estilo de Agnes Pelton en la parte inferior del lienzo. La forma de abanico se comprime a medida que sube, cambiando a un shade blanquecino antes de ascender más para quedar aplastado en el campo naranja superior. La transformación junto con la familiaridad en la forma es una característica esencial de las pinturas en diégesis.
julie beaufils, figuras naturales2022, óleo sobre lino, 23,625 x 23,625 pulgadas (imagen cortesía de Matthew Brown Los Ángeles)
El bloqueo de shade sólido de Pool lo convierte en algo atípico en el grupo de pinturas. A partir de aquí, Beauflis cambia a lino del lienzo de Pool. En figuras naturales, una figura que se asemeja a un molinete flota sobre su sombra, que también parece ser parte de un canal de agua. La composición recuerda 1976 de Ana Mendieta Serie Silueta. La forma de sombra de la figura flotante gira de manera diferente a su contraparte de registro superior. El abrazo del artista a la textura del lino permite que la pintura al óleo penetre en la superficie. Esta penetración hace que los colores se aplanen en la superficie, exudando una dulzura que se mantiene constante en el resto del espectáculo.
julie beaufils, Bumerang2022, óleo sobre lino, 51,125 x 51,125 pulgadas (imagen cortesía de Matthew Brown Los Ángeles)
Bumerang combina ángulos divergentes con cremalleras horizontales sigilosas. Los campos de shade de tres tonos terrestres y el elegante trabajo de formas le dan al espectador múltiples planos para moverse dentro. El boomerang del mismo nombre es un personaje central en esta obra. Se mueve a través del lienzo, luego destrozado en un desorden desordenado en el lado izquierdo de la pintura. El comunicado de prensa de Matthew Brown afirma que Beauflis ve el boomerang como un modelo de karma; lo que uno pone en el mundo volverá en algún sentido. Esto se ve con más éxito en Templo de adentro hacia afuera. La pieza hace eco de la ascensión en tres partes de Piscina, con su forma de mosaico elevándose hasta la parte superior del plano de la imagen. El delicado trabajo de líneas en el lado izquierdo contrasta con los campos planos de shade apilados hacia otra forma de perinola que se cierne sobre el suelo.
julie beaufils, Templo de adentro hacia afuera2022, óleo sobre lino, 51,125 x 51,125 pulgadas (imagen cortesía de Matthew Brown Los Ángeles)
los colores de Templo de adentro hacia afuera son cálidos y acogedores. El apilamiento horizontal de burdeos, gris, verde, amarillo y finalmente azul le da al espectador un cambio de perspectiva. El espectador tiene la opción de ver las otras formas abstractas en el trabajo desde el punto de vista de cada espacio vacío de shade. Metafóricamente, el espectador participa en las formas cambiantes de la obra. Cada transformación da una perspectiva distinta de la pintura.
Contrariamente al pensamiento convencional, el suelo en el trabajo de Beauflis, es decir, la sección inferior de una división horizontal no se siente en absoluto como una “conexión a tierra” para el espectador. En cambio, la división horizontal que suele representar tierra firme promueve la noción de un vasto abismo.
Esta noción del abismo es más evidente en dioramas. El azul profundo de la pintura empuja el espacio vacío hacia atrás en el lino. A partir de ahí, el azul se rompe con una serie de cremalleras diagonales que se acumulan en una forma que adopta la forma de una corchea en la parte inferior del lienzo. La forma llena de azul de Prusia, con su fría cualidad cromática, da paso nuevamente al espacio vacío en el cuadro.
dioramas toma prestada la forma de molinete de Inside Out-Templo y Figuras Naturales. Ahora una figura claramente recurrente, su presencia aquí es tan leve que casi podría pasar desapercibida. Pasa de una especie de protagonista pictórico a un rol de apoyo frente a las otras formas. Una obra más pequeña, Solárium exuda un duro vacío rojo contra una forma púrpura. Sus colores intensos me llenan del tipo de pavor que se encuentra en una novela de Phillip Okay. Dick.
julie beaufils, Solárium2022, óleo sobre lino, 23,625 x 23,625 pulgadas (imagen cortesía de Matthew Brown Los Ángeles)
Los dibujos de Beauflis recuerdan vagamente el trabajo del dibujante Chuck Jones. Los dibujos incluidos en la muestra revelan aspectos del proceso de composición de Beauflis. Las formas elaboradas en los dibujos realmente se convierten en sí mismas en sus pinturas. En este sentido, el título diégesis es un nombre apropiado para un cuerpo de trabajo que trata sobre personajes familiares para el artista y que también incluye varias pinturas para el espectador. Pronto el espectador nota la forma de molinete en muchas pinturas, y el boomerang descrito anteriormente regresa en trabajos futuros. Matthew Brown menciona en el comunicado de prensa que esta es la primera vez que los dibujos de Beaflis se incluyen explícitamente en una exposición. Esta inclusión otorga al espectador una bendición en forma de clave para el trabajo del artista.
Los ligeros ángulos y la atención a la luz me recuerdan a las pinturas de Leonor Rayo, donde un delicado trabajo de shade da paso a composiciones paisajísticas llenas de luz. En el caso de Beauflis, el bloqueo de shade y la creación de formas sugieren una jerarquía pictórica con figuras que se asemejan a Eero Saarinen bocetos arquitectónicos. Utilizando la calidez inherente de los ocres y el terra vert, Beauflis puede hacer eco de los aspectos más extremos de los diseños de Googie sin satirizarlos o volverse cursi.
Lo que Julie Beauflis logra en diégesis es un esfuerzo enfocado en hacer composiciones con sus formas familiares. El resultado evade el kitsch de Palm Desert y, en cambio, ofrece una abundancia de sinceridad.
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