¿Quién va a Frieze NY un jueves?

Visité la edición de este año de Frieze en la ciudad de Nueva York un jueves, que es un día extraño para ir a una feria de arte. Para los no iniciados, les explico: las grandes ferias de arte como Frieze y Artwork Basel normalmente (pero no siempre) organizan su primera apertura, conocida como “VIP de primera elección”, en la triste jerga del mundo del arte, los miércoles por la mañana. Estos son seguidos por un miércoles noche Apertura, destinada a personas que también son muy importantes, pero claramente no tan importantes. Las personas “normales”, aquellas que no tienen conexión con la industria y aman genuinamente el arte (bendito sea), o que quieren un buen telón de fondo de TikTok y un buen espacio con aire acondicionado para que sus hijos se relajen, tienden a visitar el espectáculo en viernes o el fin de semana. Intercalado entre estas dos categorías como un pepinillo olvidado está el jueves, el día del limbo de la feria de arte.

Esta mañana, llegué a The Shed, el gigantesco centro de artes multidisciplinario de Hudson Yards que ha sido el hogar de Frieze desde 2021, con ojos brillantes, una mente abierta y una seria pregunta en mi corazón: ¿Quién está aquí hoy? La respuesta, aprendí, es una mezcla extraña de asesores de arte de nivel medio, artistas y/o sus padres, gente adinerada que piensa que la apertura de primera elección es de mal gusto, y Chris Rock, quien aparentemente apareció alrededor de las 11: 30 am con gafas de sol oscuras (aunque no lo atrapé yo mismo).

Mi viaje comenzó en el puesto de un marchante de arte experimentado, Miguel Abreu, lleno de pinturas del artista increíblemente subestimado Scott Lyall. No son el tipo de obras que esperarías encontrar en una feria de arte, porque son prácticamente imposibles de capturar con la cámara de un teléfono. Construidas con nanopartículas de oro y un medio de gel acrílico sobre un espejo de vidrio, las superficies parpadeantes de Lyall reflejan la luz de una manera mágica y dorada que solo se puede apreciar en persona.

Abreu me dio una visión práctica de la jerarquía justa del día uno versus el día dos.

“’VIP’ es la nueva plebe”, afirmó. “Las personas que realmente miran el trabajo en sus propios términos comienzan a venir más tarde en la semana”.

“Los VIP tienen un filtro incorporado, ya saben lo que les gusta y lo que quieren. Me gusta la gente que no sabe, porque son los que descubren cosas”, dijo. “A menudo nos va bien más tarde, cuando las personas se liberan de las demandas de lo que se supone que les debe gustar y mirar”.

Animado por la franqueza de Abreu, examiné la feria con un sentimiento de posibilidad important y una curiosidad genuina que de hecho me llevó al trabajo que amaba. La galería de Nueva York Casey Kaplan presentó “The Crack, the Swell, an Ode” (2022) de Matthew Ronay, una escultura de 24 pies sobre un pedestal horizontal que presenta las distintivas formas biomórficas del artista en tonos púrpura, rojo y magenta. Las formas abstractas pero evocadoras conjuraron en mi mente un frenesí de referencias visuales disparadas como chispas eléctricas: Luis Barragán, ovarios, cactus, langostas. James Cohan, otro comerciante native, también optó por una presentación particular person, enfocando el stand en las tentadoras pinturas de Naudline Pierre. La pieza central, un enorme lienzo titulado “La única salida es entrar” (2023), representa un grupo de figuras diabólicas y remolinos de fuego sobre un fondo amarillo Kandinsky. Y en el stand de Mendes Wooden, el retrato de Matthew Lutz-Kinoy de una figura rosa aparentemente fornicando con un león, “Financier” (2019), rompió con la seriedad del resto del espectáculo como una falla en la matriz.

Pero mi actitud optimista se desvaneció predeciblemente rápido. Con pocas excepciones, Frieze fue una exhibición monótona de obras de arte tan monótonas y olvidables que apenas puedo recordar qué, exactamente, fue tan horrible. Hambriento de emoción, le pedí a un empleado de la galería de Glasgow, el Instituto Moderno, si podía tomar un video corto de las obras de arte misteriosamente ocultas por una pesada cortina negra en una pequeña sala de proyectos adyacente a su stand.

“No”, respondió el asistente, sonriendo.

“Eso no es algo que mostraríamos”, agregaron crípticamente, y me sentí más segundo día que nunca.

De pie cerca había un hombre alto con una cámara de aspecto caro. Su nombre period Justin Lane y period fotógrafo de la European Press Picture Company, contratado para fotografiar el programa. “Es una escena interesante”, me dijo cuando le pregunté cómo se veía la feria a través de su lente literal. “Hay mucha gente que se presenta claramente de cierta manera, lo cual disfruto ver”, dijo. “Es el dinero, es el mundo del arte, las galerías, lo encuentro fascinante”. Lane, quien se describe a sí mismo como “no del mundo del arte”, estaba muy en sintonía con la dinámica social de este entorno enrarecido, y tuve una experiencia extracorpórea momentánea en la que vi la extraña teatralidad de todo desde el afuera.

Después de deambular dentro y fuera de las cabinas durante unas horas, finalmente me di por vencido y me dirigí al octavo piso, que alberga una pequeña cafetería, así como una serie de puestos de artículos de lujo que venden cosas como sueros antienvejecimiento y tequila y, improbablemente , a mesa donde puedes registrarte para votar. Sin embargo, lo que me llamó la atención fue una ventana emergente de café Illy empapelada con un diseño en espiral que reconocí al instante como obra de la artista Judy Chicago, cuyo nombre estaba escrito en letras mayúsculas junto a una selección de azúcares y agitadores de café. La pequeña tienda también presentaba una obra enmarcada y, para mi horror, pequeñas tazas de café de porcelana pegadas a la pared también impresas con el diseño del artista. El artista es mejor conocido por “la cena” (1974–1979), una instalación que alguna vez fue anunciada como una importante obra feminista y que desde entonces ha sido objeto de crítica y reevaluación. Cómo han caído los poderosospensé, lamentando la mediocridad tanto de las tazas de café como de las de Chicago. obras de arte recientes de humo.

Después de inhalar vorazmente un sándwich de pavo de $ 17, bajé las escaleras con tristeza. Pero antes de comenzar el día, me sentí obligado a acercarme a un hombre mayor que estaba parado junto a la entrada del segundo piso y que sonreía de oreja a oreja. Dijo que period un abogado jubilado, y cuando le pregunté por sus impresiones sobre Frieze, me acompañó con entusiasmo a lo que dijo que period su obra de arte favorita en la feria, en el stand cercano de Chapter NY.

“Esta es una escultura con un scooter incorporado en una especie de libro en abanico”, me dijo, señalando un trabajo en el piso de Ann Greene Kelly que yo mismo no podría haber descrito mejor. Le pregunté qué le atrajo de la pieza.

“Bueno, me encanta la forma, me encanta el coloration, me encantan los tonos de gris… y conozco al artista”, dijo. “Ella es mi hija.” Fue un momento saludable y conmovedor en un espacio que rara vez es cualquiera de esas cosas.