¿Qué pinta Hannah Lupton Reinhard, una buena chica judía?

Las niñas y mujeres en las pinturas de Hannah Lupton Reinhard son difíciles de precisar. Ambientados en escenas bucólicas y pastorales, sus vestidos sueltos y sus pies descalzos podrían ubicarlos en un pageant de música de verano, aunque sus pañuelos en la cabeza son un recuerdo de las babushkas de los shtetls de Europa del Este. Algunas, sin darse cuenta, muestran sus senos mientras sostienen elementos del ritual judío, como velas y vasijas de vino, en manos adornadas con largas uñas postizas. El artista plasma formas corporales con una solidez escultórica que recuerda a los viejos maestros del Renacimiento, cuidadosamente formadas con finas capas de pintura al óleo luminosa. Ella actualiza esta base con un esquema de coloration hipersaturado que recuerda la paleta de colores neón de Lisa Frank y llamativas agrupaciones de pedrería (un guiño a su abuela, una joyera de Swarovski que vendería sus creaciones hechas a mano a Saks Fifth Avenue). Con estas contradicciones en capas, Lupton Reinhard presenta una visión de la feminidad judía que es tanto progresista como arraigada en la tradición, una mezcla sin disculpas de lo sagrado y lo profano.

Lupton Reinhard creció en un hogar judío conservador (“conservador” se refiere a un movimiento religioso, no a una filosofía política) en el condado de Orange, hija de dos profesores universitarios. Period religiosamente observante, se mantenía kosher, con platos separados para carne y lácteos (como todavía lo hace), y asistía a una escuela diurna judía. “Crecí pensando que todas las demás personas en el mundo eran judías”, dijo. hiperalérgico en una llamada de Zoom desde la residencia de un artista en la ciudad de Nueva York. “Vivía en una burbuja”.

Su burbuja estalló cuando se transfirió a la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) y tuvo problemas para ubicarse en una comunidad judía. “Obviamente había judíos en RISD pero no pude encontrarlos… Fue entonces cuando me sentí realmente perdido”.

Decidió formar esa comunidad ella misma y comenzó a organizar cenas de Shabat inclusivas los viernes por la noche en su casa, compuestas por judíos y no judíos por igual. “Algunos de ellos nunca habían conocido a un judío antes que yo”, dijo sobre sus invitados, pero al poco tiempo “todos conocían las bendiciones de las velas, el vino, el pan”.

Lupton Reinhard describe tardes de exuberancia juvenil, en oposición a expresiones solemnes de piedad. “Se convirtieron en una especie de fiestas de shabat icónicas. Estaba adaptando la religión a mi vida, no adaptando mi vida a la religión”.

El título de su reciente espectáculo en Fredericks & Freiser en la ciudad de Nueva York, Shekinah, Shiksas y otras lindas chicas judías captura este espíritu inclusivo, siendo “Shekinah” la palabra hebrea para una vivienda donde reside Dios, y “Shiksa” siendo la palabra yiddish para una mujer no judía, aquí tomando un tono lúdico en lugar de despectivo.

Aproximadamente al mismo tiempo, comenzó a hacer sus primeras pinturas de temática judía, como una escena de Pascua con representaciones caricaturescas de sus padres y hermanos que tenían la influencia de Nicole Eisenman. Siguió una crítica decepcionante donde sus compañeros de clase guardaron silencio, presumiblemente temerosos de ofender con sus comentarios. “Nadie quería decir nada al respecto. Había mucho miedo”, recuerda. Luego se dedicó a hacer pinturas humorísticas que criticaban la cultura judía con imágenes de archivo extraídas de Web, evitando la intimidad de sus primeros esfuerzos.

Cuando comenzó la pandemia de COVID-19, Reinhard regresó al condado de Orange y se vio obligada a reevaluar su práctica. Aislada en la casa de su familia, comenzó a hacer retratos pequeños e íntimos de su familia y amigos, inundados por la luz de California. “Sentí que ya no tenía que demostrarle nada a nadie”.

Estas pinturas colapsan el tiempo, fusionando lo contemporáneo y lo bíblico, ubicando a personas específicas en narrativas antiguas. “Definitivamente son retratos, pero los veo poniéndose un disfraz, personificando una personalidad, interpretando un papel”, dijo sobre sus sujetos. “Todavía llegas a eso con tu historia y experiencias, pero estás interpretando un personaje”.

Las historias del Antiguo Testamento figuran en la mayoría de las pinturas de su exposición de Fredericks & Freiser. y su primera exposición particular person Beshert: en deuda en Rusha & Co. en Los Ángeles el año pasado, pero a menudo se ocultan o se infieren sutilmente, como con dos pinturas de las Hijas de Lot de la historia bíblica. Figuras femeninas monumentales ocupan la mayor parte de cada lienzo, amenazando con romper sus marcos si se levantan de sus posiciones agachadas. Uno sostiene un encendedor de plástico barato que acaba de usar para encender una vela, mientras que el otro sostiene una jarra de la que se derrama un hilo de vino tinto, con el grifo colocado sugerentemente a la altura de la entrepierna. Cada uno de sus ojos se encuentra con la mirada del espectador desafiante. En el fondo, vemos las ciudades en llamas de Sodoma y Gomorra de las que acaban de huir.

Según cuenta la historia bíblica, las hijas de Lot, creyendo que son las únicas personas que quedan en la tierra, emborrachan a su padre y se acuestan con él para salvar a la humanidad. La versión de Lupton Reinhard omite al patriarca, cambiando el enfoque a las jóvenes protagonistas femeninas. “Estaba tan asustada de que esa historia creciera, que quería recontextualizarla”, dijo. “Lo imaginé como el primer Shabat, [a chance to] reconstruir el mundo… También me encanta la concept de que debido a que su ciudad natal se quemó, pensaron que el mundo había terminado. Eso es lo que se siente ser un adolescente. Todo es tan dramático. Hay algo especial en ese tipo de intensidad y ese tipo de aislamiento del resto del mundo”.

“Wrapping You Round Me” (2023) muestra a una niña envolviéndose un lazo naranja brillante alrededor de su brazo mientras las abejas deslumbradas zumban alrededor de su cabeza. Los espectadores judíos podrían reconocer la cinta como un sustituto de tefilín, pequeñas cajas que contienen un pergamino con versículos de la Torá que los judíos observantes sujetan a sus brazos y cabeza con correas de cuero durante las oraciones matutinas. En las comunidades ortodoxas, solo los hombres pueden usar tefilín, lo que le da a la imagen de Lupton Reinhard un toque subversivo.

Las suposiciones obsoletas acerca de lo que hace a un “buen judío” están en el corazón de lo que desafían las pinturas de Lupton Reinhard, postulando nuevos modelos para una tradición feminista contemporánea. Durante una visita reciente al estudio, un coleccionista le preguntó a la artista por qué ella, como judía, estaría cubierta de tatuajes, a lo que la artista respondió: “Porque me presento de cierta manera, hay todos estos juicios y formas en que la gente espera que te comportes”. y sentir y vestir. Esas son cosas con las que las pinturas definitivamente están lidiando porque esas son las cosas con las que trato a diario”.