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¿Qué es el estilo? | carol l douglas

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El estilo es complicado. Puede tener diferentes significados según el contexto, pero todos lo sabemos cuando lo vemos. Así como reconocemos Granja moderna en decoración y Antiguo en la moda, hay estilos en la pintura.

Las principales familias de estilo pictórico son:

  • Realismorepresentando el tema con la mayor precisión posible.
  • Impresionismocentrándose en impresiones fugaces de luz y coloration.
  • Expresionismohaciendo hincapié en lo emocional y lo psicológico.
  • Abstraccióno pintura no figurativa.

Dentro de ellos, sin embargo, hay una miríada de otras categorías, clasificadas por las elecciones que los artistas han hecho en cada uno de los elementos de diseño.

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No pienses demasiado en tu propio estilo

Estoy a favor de entender nuestros propios puntos de vista; esa es la disciplina más profunda en la pintura (y en la vida). Sí, el estilo une nuestro trabajo en un solo cuerpo y nos vincula a un tiempo y lugar específicos. Es la mejor herramienta del historiador del arte para clasificar obras de arte.

Pero el estilo debe desarrollarse naturalmente. Forzarlo obstaculiza el desarrollo.

nunca podré ser un colorista escocésmás de lo que puedo ser Wayne Thiebaud. Imitar el estilo de Useless Masters es un camino seguro hacia la irrelevancia. Una vez que haya aprendido a pintar, debe pasar al menos tanto tiempo con sus compañeros como con el pasado. La pintura es, ante todo, un diálogo, y se vive aquí y ahora.

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Se necesita un rascado profundo

Los buenos pintores eligen la verdad sobre el estilo, hasta el punto de parecer incómodos para sus contemporáneos. Investigan cuestiones espinosas, no solo sobre el mundo, sino sobre la pintura misma. Cuando se les responde, estos artistas siguen adelante. A menudo, cuando pasan por el ciclo de hacer y montar un cuerpo de trabajo, ya no están tan interesados ​​en él. Hay otra lucha que los involucra.

Cada vez que tomamos el pincel, hay una variación en la forma en que abordamos los problemas de pintura. Por eso es importante que tengas facilidad con pinceles grandes, pinceles pequeños, espátulas, detalle, trazos amplios y trazos pequeños. Incluso si no forman parte de su repertorio routine, aumentan su versatilidad y alcance.

No te encasilles

‘Acepta tu estilo’ es una trampa de la que los pintores no pueden escapar.

Hay una diferencia entre el estilo y ser elegante. Me gusta la pincelada fluida y segura. Eso no es estilo; es una habilidad segura de sí misma.

A veces, lo que la gente llama estilo es simplemente una deficiencia técnica. Por ejemplo, algunos pintores separan sus campos de coloration con líneas estrechas: papel blanco en acuarela, contornos oscuros en óleo. Esa podría ser una elección de diseño, o podría ser que nunca aprendieron a unir los bordes.

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Directo e inconsciente

No amo a los pintores que usan el mismo trazo o patrón en la superficie de cada pintura. Si estudias a los mejores creadores de marcas, como Vincent Van Goghverás que sus superficies son muy variadas.

El estilo por sí mismo es solo una artimaña para encubrir pinturas mal concebidas. “La gente a menudo confunde verbosidad con habilidad”, reflexionó un lector recientemente. “Lo mejor escribiéndolo directo y casi inconsciente. Creo que lo mismo ocurre con la pintura”.

Los artistas maduros generalmente no piensan en el estilo. En ese punto, el estilo es la brecha entre lo que perciben y lo que sale de su pincel. Eso es profundamente revelador y puede ser perturbador cuando lo vemos en nuestro propio trabajo.

Algunos de nosotros tratamos de ocultar eso con estilismos, sin darnos cuenta de que esos momentos de revelación son lo que ansían los espectadores. Ellos, no el tema nominal de la pieza, son la conexión actual entre el artista y su audiencia.

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