Pintor de paisajes marinos y propietario de una galería

Esta es una entrevista con Wayne Malkin. No solo es un renombrado pintor de paisajes marinos, sino también copropietario de la Galería de arte de Montville en Queensland, Australia. He estado visitando esta galería desde que period un niño junto a mis padres y ahora como padre yo mismo con Elora. Con cada visita, recuerdo cuántos grandes artistas hay en el mundo. Me complace que Wayne responda algunas preguntas sobre su arte, su vida como artista y propietario de una galería, y cómo logra equilibrarlo todo.

P: ¿Cómo comenzó tu pasión por el arte y quiénes o cuáles fueron tus primeras influencias?

Empecé a dibujar a una edad temprana en la escuela y descubrí que podía expresarme y reproducir lo que veía con bastante facilidad, lo que creo que es un comienzo típico para la mayoría de los artistas. Cuando llegué a la adolescencia, comencé a quedarme fascinado con las habilidades de los acuarelistas ingleses y luego con los impresionistas franceses.

P: ¿Cómo ha evolucionado tu estilo artístico a lo largo de los años?

A medida que mi interés en el mundo del arte se desarrolló, mis gustos e interés cambiaron y maduraron, y mientras los impresionistas todavía me tenían atrapado, los desarrollos históricos que los siguieron en el arte se convirtieron en una fascinación. Entonces, con mi propio arte, comencé copiando lo que veía en acuarela, y luego cambié a óleos, y comencé a explorar las diversas interpretaciones estilísticas de todo lo que pintaba. En varios momentos probé la mayoría de los ‘ismos’, puntillismo, fauvismo, and so on., y finalmente despejé de mi cabeza cualquier interpretación estilística y pinté sin nada de ese bagaje. Lo que surgió fue un método de manipulación de pinceles y mezcla de colores que se convirtió en mi propio “estilo”.

P: ¿Qué temas o temas encuentra más cautivadores y por qué se siente atraído por ellos?

El agua es un tema muy común. Me atrae pintar agua por su infinita variedad de colores, reflejos, movimiento y translucidez. Nunca me aburro de pintar agua.

P: ¿Cuál de sus obras tiene el significado más private y puede compartir la historia detrás de ella?

Las pinturas que tienen más significado para mí han sido las pinturas innovadoras que pueden no parecer significativas o excepcionales para el espectador, pero para mí representan una revelación en la forma en que cambia mi técnica o mejora la mezcla de colores o mejora el manejo del pincel. Solo los cambios experimentales más pequeños pueden abrir un nuevo nivel de calidad en mis resultados de pintura. Por supuesto, la gran mayoría de los experimentos fallan estrepitosamente, pero siempre vale la pena correr riesgos al pintar.

P: Entiendo que usted y su esposa Tracey son propietarios y operadores de la Galería de Arte de Montville. ¿Qué te impulsó a entrar en el negocio de las galerías?

Habíamos iniciado y manejado un negocio anteriormente exitoso durante diecisiete años, y buscábamos un nuevo desafío cuando Montville Artwork Gallery estuvo disponible. El propietario anterior lo había administrado durante 27 años y pudimos ver una gran oportunidad. Así que lo tomamos. Teníamos experiencia en negocios y arte, así que simplemente combinamos lo que ya sabíamos. Tracey es una administradora destacada y yo tenía habilidades artísticas y de advertising.

P: ¿Cómo ha equilibrado su tiempo entre la galería, su propio trabajo como artista y su vida private?

Contamos con un private maravilloso que ayuda con los días en que no estamos programados para estar en la galería. En nuestros días libres, a menudo hacemos algún trabajo para la galería, como visitas al enmarcador y entregas/visitas a domicilio, and so on., pero nunca se siente como un trabajo duro. También encuentro tiempo para pintar al menos una vez al día. Es como tocar el piano, la práctica common te mantiene alerta.

P: ¿Puede explicar en términos generales su proceso de pintura desde la concept hasta la pintura terminada?

Mi elección de tema se basa en la identificación de efectos atmosféricos o de colour, y toda la pintura se basa en esa característica. Puede ser luz a través de una ola, efecto de niebla, combinaciones de sombra/luz photo voltaic o reflejos. Nunca utilizo el dibujo como punto de partida de una pintura, pero al trabajar al óleo, bloqueo un fondo que identifica los valores (oscuros y claros). Luego, durante las próximas diez semanas más o menos, agregue gradualmente más capas colocando los elementos detallados y la pincelada fina al closing. Normalmente tengo cuatro o cinco pinturas en marcha al mismo tiempo en diferentes etapas de finalización.

P: ¿Ha visto tendencias artísticas interesantes como propietario de una galería en los últimos años?

En los últimos años, ha habido una tendencia de los artistas a exhibir y vender su arte en línea, lo que ha llevado a una reducción en el número de galerías físicas. Sin embargo, esta tendencia también significa que la calidad del arte en las galerías restantes es mejor que nunca, y la experiencia de ver arte actual en persona es una experiencia completamente diferente a las versiones en pantalla. Esta es la razón por la que las grandes exhibiciones de gran éxito en las principales galerías públicas son tan concurridas.

P: ¿Qué consejo le daría a los aspirantes a artistas que recién comienzan su viaje?

Hay tres reglas en mi libro que los aspirantes a artistas deben seguir, practicar, practicar y más practicar. Hay otros consejos, por supuesto. Lee tanto como puedas sobre arte, mézclate con otros artistas, trata de lograr la mejor calidad y no dejes que nada salga de tu estudio que no estés orgulloso de haber producido y no tengas miedo de correr riesgos.

P: ¿Cómo te mantienes inspirado y motivado para seguir creando y evolucionando como artista?

A veces puede ser un poco una maldición, pero ser artista significa que siempre estás viendo todo lo que ves como un tema posible. En consecuencia, siempre tengo más concepts para pintar en mi cabeza que tiempo para pintar.

P: ¿Cómo aborda el lado comercial del arte (en relación con su propia carrera artística profesional) y qué desafíos ha enfrentado en este aspecto de su carrera?

El arte para un artista profesional es siempre un equilibrio entre lo que le gustaría pintar y lo que vende. Si los dos están sincronizados, bueno, días felices. El desafío constante para los artistas es continuar haciendo lo que amas, junto con la necesidad de vender para poder seguir haciendo exactamente eso. A veces existe la necesidad de probar algo artísticamente nuevo y lo encuentro útil, ya que cuando regresas a tu práctica principal, te da una nueva perspectiva. Probar un nuevo medio como el grabado o la escultura solo puede fortalecer su perspectiva.

P: Mirando hacia atrás en su carrera hasta ahora, ¿de qué logros está más orgulloso y qué espera lograr en el futuro como artista?

Realmente no me gusta mirar hacia atrás a ningún logro y rara vez los enumero, solo cuando es necesario. No soy fanático de las declaraciones de los artistas y prefiero dejar que mi arte se mantenga por sus propios méritos. De vez en cuando me preguntan cuál es el mejor cuadro que he pintado. la respuesta es siempre la misma. Es el próximo, por supuesto.

P: ¿Estás trabajando en algo ahora?

Estoy trabajando en varias escenas costeras más pequeñas de Sunshine Coast en este momento, desarrolladas a partir de trabajos al aire libre. Estoy usando una mezcla de técnicas de pincelada y espátula que me da un agradable acabado suelto. También tengo grandes lienzos de selva tropical y surf en progreso.

P: ¿Dónde podemos seguirte a ti y a tu trabajo?

Mi trabajo (disponible) se puede ver en persona los siete días de la semana en Montville Artwork Gallery y en nuestro sitio internet. yo también estoy en Instagram.

¡Gracias por leer!

Le agradezco que se haya tomado el tiempo de leer este submit. Y gracias Wayne por hacer esta entrevista. Ha sido un placer leer tus pensamientos sobre el arte y tu vida como galerista. ¡Qué estilo de vida de ensueño!

¡Feliz pintura!

dan scott

Academia de dibujo y pintura