Pintar una copia maestra – Jackson’s Artwork Weblog

Pintar una copia Maestra puede ser una excelente manera de expandir su práctica de pintura. Cristina Vercesi de London Tremendous Artwork Studios comparte su experiencia de pintar en la Galleria Ricci Oddi en Piacenza, Italia, con información sobre cómo solicitar el permiso de la galería, seleccionar materiales y una paleta de colores, y las lecciones que aprendió en el camino.

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Cristina Vercesi comparte su experiencia de pintar una copia maestra

Como artista de formación clásica y tutora a tiempo parcial en London Tremendous Artwork Studios, actualmente estoy trabajando en un proyecto para una próxima exposición, que implica profundizar en mis raíces italianas, mientras continúo evolucionando como artista.

Estas dos perspectivas me llevaron a considerar completar una copia maestra de una de las pinturas de Antonio Mancini. Su uso ecléctico de la textura y su excéntrico enfoque pictórico ofrecieron algo especial de lo que pude aprender. En el pasado traté de estudiar su pintura a partir de fotografías, pero sentí que me estaba perdiendo la intensa sensación pure que producen sus pinturas cuando se ven en persona.

Decidí intentar cumplir uno de mis anhelados sueños: embarcarme en este hermoso viaje de copia maestra. Cuando crecí y pasé la mayor parte de mis años escolares en la hermosa ciudad de Piacenza, supe de la Galería Ricci Oddi, que ofrece una espectacular selección de obras de arte italianas que datan desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Una de las salas alberga nueve cuadros de Antonio Mancini. En septiembre de 2022 me puse en contacto con la directora de la galería, Sra. Pini, para proponerle mi concept de una Copia d’artista o copia maestra del cuadro. La Servetta. No fue fácil elegir entre todas las imágenes fantásticas de Mancini que ofrece la galería, así que seleccioné la que creía que tenía la mayor variedad de texturas.

Aplicar para pintar una copia maestra en Galleria Ricci Oddi

Para que se considerara mi concept, necesitaba enviar mi CV, una carta de referencia de London Tremendous Artwork Studios, junto con mi plan para el proyecto. En mi plan de propuesta especifiqué qué pintura me interesaba copiar, las fechas en las que estaba disponible, el medio elegido y el tamaño de mi lienzo. Para progresar, mi proyecto necesitaba ser aprobado por la Junta de Gobernadores de la galería.

En enero de 2023, finalmente llegó el correo electrónico tan esperado dando la aprobación de la galería. Ahora tenía que pensar en el lado práctico de mi proyecto; Reservé mi vuelo y alojamiento en Piacenza. Excepto las barras de la camilla y el solvente, que se compraron en Italia, me traje todo de Inglaterra. Mi copia maestra se pintó del 25 de marzo al 3 de abril, aunque no pinté todos los días porque tenía que seguir el horario de apertura de la galería.

Si está interesado en producir una copia maestra, le sugiero que busque en galerías y museos que albergan pinturas que le interesen y que se ponga en contacto con ellos. Algunas galerías pueden tener una larga lista de espera o pueden pasar por un proceso de selección, pero no se desanime. Me sentí así a veces mientras revisaba mi solicitud. Sin embargo, es una experiencia única que te regala inspiración e concepts infinitas, y te irás con los conocimientos adquiridos.

Elección de materiales y paleta de colores

Preparar la copia maestra fue más fácil de lo que había previsto inicialmente. La pintura authentic mide 100 x 60 cm (40 x 26 pulgadas). Decidí ir a tamaño actual, ya que hubiera sido difícil estudiar el enfoque pictórico único de Mancini en una escala más pequeña. Mi pintura y lienzo fueron comprados en Jackson’s Artwork Provides. Para mi superficie, decidí usar Belle Arti Common Primed Yute No. 565, 584 gsm, que recomiendo encarecidamente si estás tratando de ser más textural. Enrollé mi arpillera dentro de un tubo resistente para el transporte; pasó la prueba de resistencia con la máxima puntuación. No se descascara ni se agrieta, es una superficie resistente. Belle Arti Common Primed Yute No. 565, 584 gsm ahora será un nuevo compañero de pintura para mí. Obliga al artista a ser más valiente, a usar más pintura y, a cambio, es una superficie de pintura confiable.

Para mi paleta, elijo principalmente colores tierra de Pinturas al óleo de Michael Harding: Negro marfil, Sombra cruda, Siena tostada, Rojo óxido transparente, Verde savia permanente, Carmesí alizarina, Laca escarlata, Rojo cadmio claro, Amarillo óxido transparente, Amarillo cadmio y Blanco titanio n.° 2.

Si bien no tuve ningún problema mientras viajaba con mi pintura, puede descargar un certificado de viaje del sitio net de Michael Harding: recuerde guardar su pintura en su equipaje facturado. Encima, usé aceite de linaza y liquín para acelerar el tiempo de secado.

Paleta de madera New Wave Expressionist Confidant resultó invaluable, permitiéndome pintar libremente con una gran cantidad de pintura. Además es tan ligero que ni me di cuenta de su peso.

La galería me proporcionó un caballete de madera. Al closing de cada sesión, me aseguraba de que mi área de trabajo quedara en excelentes condiciones.

Pintura en la galería

Hice algunos bocetos en miniatura de esta pintura para tener una concept de la composición y las principales formas de valor. No hice ningún estudio de colour porque sentí que su paleta period bastante limitada y no demasiado complicada.

Mi objetivo principal no period producir una versión idéntica de la pintura, sino comprender el proceso de pensamiento de Mancini al hacer la pintura. Me tomó alrededor de 25 horas terminar la película, pero estoy convencido de que a Mancini le tomó al menos la mitad de ese tiempo. Su concept parece presentarse como un trabajo muy intuitivo y pure; su comprensión del valor, el croma, la composición y la anatomía es una segunda naturaleza para él, por lo que estoy seguro de que ni siquiera tendría que pensar en ciertos aspectos en profundidad.

Empecé con un básico Imprimatura (una fina capa de pigmento transparente sobre el lienzo) de la figura central, aumentando lentamente el grosor de las capas a lo largo de la semana. Mantuve las áreas de la cara razonablemente finas, como aparece en la versión de Mancini. Todo lo demás period bastante textural y grueso. Usé principalmente grandes Avellana y cerdo redondo Pinceles con pocas excepciones para un Cepillo redondo para cerdos tamaño 2que se usó para detalles como los acentos en los ojos y el anillo.

En un momento, usé tanta pintura para describir la textura de la tetera y las flores que me sentí como un escultor. Después de todo, Mancini pasó muchos años trabajando junto a su colega Vincenzo Gemito, un conocido escultor, así que me pregunto si su amistad también contribuyó al fenomenal lenguaje textural que vemos en sus pinturas.

Observaciones a través de la copia de la pintura maestra

Cuanto más trabajaba en la pintura, más descubría las pinceladas más sutiles de la pintura authentic, como si Mancini las hubiera creado a propósito para el buen observador, como un regalo que se da solo a aquellos dispuestos a absorber su obra visualmente. Por ejemplo, descubrí después de unos días de trabajo en él que Mancini agregó algún elemento de bordado al delantal; También noté que distorsionó la forma del hombro hacia el closing de la pintura cubriendo el área con el fondo. De esta manera, enfatizó la importancia de la línea en zig-zag en el cuerpo, agregando una sensación de dinamismo y complementándolos con las líneas direccionales de las cortinas en la esquina superior derecha.

Uno de mis mayores desafíos fue aprender a hacer malabarismos con las infinitas texturas y técnicas diferentes. Desde el fino velo de pintura que apenas tiñe las mejillas del sujeto con un tímido rojo, hasta las vastas gotas de empaste que parecen haber sido trituradas en la superficie con una espátula, exprimiendo la pintura directamente del tubo sobre el lienzo y mezclándola. con colores apagados. El adjetivo pictórico es inadecuado para describir la forma en que Mancini amontonó, recogió, alisó y raspó el lienzo en lugares que le permitieron crear una obra con el modelado y la mezcla más sublimes.

Además de trabajar al extremo de la escala de texturas, copiar a Mancini me ha hecho perder el miedo a la perfección, que es exactamente lo que esperaba lograr para evolucionar artísticamente.

Me cautivó una explicación que encontré en “Arte y miedo” de David Byles:

“Las lecciones que debes aprender están en tu trabajo. Para verlos, solo necesita mirar el trabajo con claridad: sin juicio, sin necesidad o miedo, sin deseos o esperanzas, sin expectativas emocionales. Pregúntale a tu trabajo qué necesita, no qué necesitas tú. Entonces deja a un lado tus miedos y escucha como un buen padre escucha a su hijo”.

De hecho, esta experiencia me ha hecho más aventurero acerca de mi enfoque, dejándome inspirado. Estoy muy agradecido con todos los que me ayudaron a lograr esto, desde London Tremendous Artwork Studios hasta la Galleria Ricci Oddi y el mismo Gran Maestro Mancini, por la hermosa lección que aprendí de él.

Sobre Cristina Vercesi

Cristina es una artista de formación clásica que actualmente vive y trabaja en el Reino Unido. Recibe encargos de retratos y bodegones, trabajando principalmente a partir de la vida siempre que sea posible, ya que cree que solo el ojo del artista puede capturar información visible sutil y energías vitales que una cámara no puede ver.

Cristina creció en Italia donde comenzó a cultivar su aprecio por el arte desde muy joven. Uno de sus primeros recuerdos de niña fue un viaje a la Galería de los Uffizi en Florencia, que encendió una pasión duradera por el arte. En 2017, Cristina decidió unirse a London Tremendous Artwork Studios en Londres, donde desarrolló una comprensión más profunda del arte figurativo y donde ahora enseña a tiempo parcial. En 2021 recibió la Beca De Laszlo.

Ella siempre está buscando diferentes formas de permitir que su arte evolucione naturalmente. Cristina es una ávida coleccionista de libros de arte, siempre en busca de más información no solo sobre los artistas más célebres, sino en specific sobre aquellos cuyas increíbles obras y vidas han sido olvidadas.

Cristina se inspira en el Verismo y la Scapigliatura que se desarrollaron en Italia a finales del siglo XIX. Cristina participará en la exposición anual de la Royal Society of Portrait Painters del 4 al 14 de mayo de 2023

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Otras tierras es una exposición colectiva que presenta el trabajo de Cristina en Inexperienced & Stone Gallery, Londres, del 11 al 17 de septiembre de 2023. La exposición tratará sobre los diferentes antecedentes culturales de los artistas.

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