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¡Ay, mi guache!
Aprenda de la experiencia de primera mano de un artista de la acuarela y descubra sus mejores consejos para comenzar a pintar con gouache. ¡Aquí está todo lo que necesitas saber para dominar el arte del gouache!
Solo uno de los artículos útiles que encontrará en la edición de verano de 2023 de Artista de la acuarelaque puedes encontrar aquí.
En la edad adulta, la mayoría de nuestras experiencias de aprendizaje ocurren fuera de la escuela o el salón de clases. En estos días, gran parte de la información nueva que recibimos se recoge en línea, en podcasts o en las redes sociales. En mi experiencia, sin embargo, nada puede reemplazar el aprendizaje y la experimentación prácticos. Especialmente cuando se trata de un nuevo interés o pasatiempo, a menudo podemos acelerar el proceso aprendiendo de las pruebas y tribulaciones de nuestros compañeros.
Soy predominantemente un pintor de acuarelas e teacher, pero recientemente me sentí atraído por el gouache. Sus colores suaves pero opacos, y el aparente abandono en la aplicación de la pincelada sin preocuparse por la transparencia, despertaron mi interés. Estoy emocionado de compartir algo de lo que aprendí de mis observaciones de primera mano, que con suerte facilitará la curva de aprendizaje si está considerando incursionar en el mundo de la acuarela opaca.
Observaciones del gouache
Observación No. 1
Siendo el practicante sistemático que soy, elegí comenzar mi viaje de gouache pintando muestras de colour simples. La consistencia cremosa del medio requiere más esfuerzo de mezcla de colores que la acuarela. Rápidamente trabajé mi camino alrededor de la rueda de colores, obteniendo una thought de las técnicas de mezcla y aplicación de pincel. La emoción de esta experimentación me llenó de alegría infantil.
Estaba ansioso por avanzar de inmediato y poner los combos de colores a trabajar para una pintura completa. En cambio, me obligué a continuar con estos ejercicios exploratorios creando múltiples miniaturas de 2×2 pulgadas en un cuaderno de bocetos, una thought que tomé prestada del artista de animación Nathan Fowkes. Esto me dio la oportunidad de familiarizarme con las diversas mezclas, concentrarme en el proceso common y observar el tiempo de secado del medio.
A través de mi experimentación, aprendí que agregar gouache blanco a los pigmentos de tierra produce atractivos colores pastel. Sin embargo, también vuelve lechosa el agua de limpieza del pincel, y el agua lechosa utilizada para mezclar otros colores hace que toda la pintura se vuelva calcárea. Esto me enseñó la importancia de limpiar la pintura de la brocha con una toalla de papel antes de enjuagar la brocha con agua.
Observación No. 2
Después de experimentar con los cuadrados de 2 pulgadas, estaba listo para aumentar el tamaño del formato y encontrar el sustrato perfecto para hacerlo. El gouache es sorprendentemente versátil cuando se trata de la superficie de la pintura. Comencé mi viaje de gouache en un cuaderno de bocetos y desde entonces he experimentado en tableros de medios mixtos, papel de lienzo e incluso posavasos de mesa.
Cada tamaño y sustrato tiene sus ventajas. Las mesas de trabajo de medios mixtos de 8 × 10 pulgadas que utilicé son rígidas y no requieren respaldo, lo que las hace perfectas para pintar sobre la marcha. Además, las tablas encajan perfectamente en marcos flotantes sin vidrio para lograr un efecto 3D. Esto cut back el peso y el costo de la producción complete de pintura (aunque es possible que el gouache requiera algunas capas de barniz para fines de venta).
Mientras tanto, el papel de lienzo y el lienzo estirado están hechos para acrílicos y óleos, lo que los convierte en superficies adecuadas para el gouache. El lienzo ofrece una atractiva textura comparable a la de una pintura al óleo que es perfect para los toques de gouache de pigmento más grueso que inicialmente se necesitaban para agarrar el diente. Descubrí que si la pintura no se adhería uniformemente al lienzo, period útil pintar previamente la superficie con pintura diluida.
En cuanto a la compacidad, determiné que cortar hojas de papel de lienzo en tamaños más pequeños significaba que en el espacio requerido para un tablero de medios mixtos, podía llevar cinco hojas de papel de lienzo.
El papel de lienzo y el lienzo estirado son sustratos ideales para el gouache.
Observación No. 3
El siguiente momento eureka ocurrió cuando me di cuenta de que podía usar pinceles económicos para mis pinturas de gouache. Tomé los pinceles rígidos básicos para pasatiempos de los juegos de pintura de mis hijos y los he usado desde entonces. Esto ahorra dinero y cut back la ansiedad al viajar.
Como uso una toalla de papel para limpiar mis pinceles, el depósito de agua que llevo es tan pequeño como los cubos con clip para pintar al óleo. Un cuaderno de bocetos, una paleta hermética, dos pinceles rígidos (más rígidos que los pinceles de acuarela tradicionales) y un depósito de agua con clip hacen que el equipment sea extremadamente portátil y fácil de usar para los padres.
También viajo con un equipment de pintura de acuarela extremadamente versátil y conveniente, pero el beneficio del gouache sobre la acuarela es que es menos “goteante”. Puedo trabajar en más superficies de pintura sin preocuparme de ensuciarlas.
Observación No. 4
Pintar una serie me permite experimentar. Quería aprender a controlar la saturación de los colores, así que repetí la escena con colores intensos y los moví lentamente hacia el gris. Quería que mis ojos se acostumbraran a ver los diferentes grises en mi paleta de gouache y desarrollar mi capacidad de intuir cómo se verían en la pintura remaining.
Creé la misma escena pastoral varias veces, trabajando desde un colour intenso hasta tonos de gris, para familiarizarme con la saturación del colour del gouache.
Observación No. 5
Sin darme cuenta, aprendí que debido a que puedo pintar un pigmento de gouache más claro sobre uno más oscuro, puedo trabajar desde formas más grandes hasta formas más pequeñas. Sin embargo, el tiempo ganado con esto se pierde en la mezcla de la pintura. Como pintora de acuarela, siento la diferencia de tiempo de forma aguda, ya que pasar de la paleta al papel, cuando se pinta con acuarela, es un evento rápido, mientras que el gouache requiere más tiempo. Al principio, acostumbrarse a este retraso fue molesto, pero es solo parte del proceso.
Observación No. 6
El uso de cinta adhesiva de mala calidad puede estropear toda la pintura cuando se levanta, por lo que es very important trabajar con cinta de calidad. Recomiendo la cinta del artista de Nichiban.
Caja de herramientas del artista
Tu turno
Le sugiero que put together varios sustratos del mismo tamaño y los pegue uno encima del otro para que pueda despegarlos rápidamente mientras completa una pintura. Te acostumbrarás a la pegajosidad del gouache, aprenderás a manejar el management del pincel y navegarás por la desaparición de tu boceto inicial debido a la opacidad de la pintura más rápidamente cuando hagas algunas pinturas rápidas en sucesión.
Gouache, maldita sea
El uso de un medio opaco no refinará sus habilidades con la acuarela transparente, pero puede ayudarlo a desarrollar y fortalecer su “memoria muscular” de pintura. Muchos de mis estudiantes de acuarela luchan por hacer mezclas espesas de acuarela en sus paletas. Trato de fomentar la memoria muscular de mezclar pintura espesa y experimentar la pegajosidad posterior requerida.
El gouache, debido a sus propiedades químicas, asegura que los artistas comiencen con pigmentos de máxima viscosidad, que luego se pueden diluir con cantidades sustanciales de agua. Este proceso desarrolla la memoria muscular en la mano que pinta, y es algo que no se puede enseñar solo con palabras.
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Conoce al artista
Uma Kelkar, de San José, California, que tiene experiencia en ingeniería, se refiere a sí misma como una “combinación de artista e ingeniera”. El artista e teacher del taller es miembro exclusivo de la Sociedad Nacional de Acuarela, la Asociación de Acuarela de California y la Sociedad Canadiense de Pintores en Acuarela. Ha ganado múltiples premios creativos y su trabajo se puede encontrar en umakelkar.com, @umapaints en Instagram y @UmaKelkar en Youtube.
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