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Cerca de lo maravilloso, suelto andres wyeth acuarelas en el Museo de Arte Farnsworth es una pequeña sala dedicada a su práctica pictórica. Estás rodeado por su cuidadosa investigación de detalles, bocetos compositivos y estudios. “Cuando estaba pintando el mundo de cristina Me sentaba allí por horas trabajando en el pasto, y comencé a sentir que realmente estaba en el campo. Me perdí en la textura de la cosa. Recuerdo que bajé al campo y agarré un trozo de tierra y lo puse en la base de mi caballete. No period una pintura en la que estaba trabajando. De hecho, estaba trabajando en el terreno mismo”, dijo.
edward tolva, que extrajo vetas de alienación similares a las de Wyeth, period conocido por crear meticulosamente los guiones gráficos de sus principales pinturas. Dibujó miles de bocetos preparatorios. una comparación de uno de sus bocetos finales para Nighthawks con la pintura last muestra cuán importantes fueron sus dibujos para cortar las cosas hasta el hueso. Usó el dibujo para sacudirse la carga de la realidad figurativa.
Moderno Plein air cuadro
Por otro lado, hay contemporáneo Plein air pintura, precipitada en alla prima técnica en cuestión de unas pocas horas. Amo Plein air pintándome a mí mismo, pero una conversación reciente con un estudiante me hizo preguntarme sobre su valor duradero. Está frustrada con su grupo de pintura native, que nunca trabaja más de dos o tres horas. “¿Cuál es el punto de apresurarse así?” ella me preguntó.
Hay cientos de Plein air eventos en los Estados Unidos cada año, cada uno de los cuales tiene alrededor de treinta artistas con jurado, cada uno de los cuales a su vez produce de 5 a ten obras por evento. Eso significa que el mercado del arte está inundado con decenas de miles de pinturas solo de estos eventos. No todos son buenos. He producido más de mi parte de fracasos.
Estos eventos crean un producto asequible para una audiencia de clase media. No hay nada intrínsecamente malo en eso; es lo que impulsó el Edad de oro holandesa de la pinturaque nos dio Vermeer, Fran Hals y Rembrandt.
Pero es igualmente cierto que los movimientos de masas nos dan nuestra parte de escoria. Las pinturas hechas en Plein air los eventos a menudo son seguros (léase ‘aburridos’) y se precipitan sin pensarlo mucho. Eso es porque Plein air Los eventos son una rutina de producción.
La pincelada suelta se ha convertido en la norma de Plein air cuadro. Pero no hay ninguna ley que diga eso. Plein air debe ser rápido, o esa pincelada suelta es la apoteosis de la pintura al aire libre. Estos son solo tropos de nuestro tiempo. Apoyarse demasiado en ellos solo te convierte en una copia de las concepts de otras personas.
Sal y tómate tu tiempo.
Esta primavera en el noreste es miserablemente fría y húmeda. He pintado al aire libre sólo dos veces. De las tres cosas que hice, la que me gusta es la menos terminada (arriba). En los otros dos, estaba jugueteando, tratando de emplumar árboles como chauncey ryder. Todo lo demás en mis pinturas sufrió. No me importa; Limpiaré los tableros y volveré a intentarlo.
Tengo el ojo puesto en otro grupo de árboles, pequeños abetos. Quiero ver si puedo imitar la pincelada suave de anders zorn en ellos, ya que para mí es la única persona que alguna vez pintó árboles de hoja perenne de forma convincente.
“¡Te vas a confundir con todo este mimetismo!” eric jacobsen me reprendió. Bueno, no, porque realmente no quiero pintar como Ryder o Zorn. Quiero averiguar cómo hicieron esta cosa específica de enfoque suave en los árboles. Nunca podría hacer esto si todavía estuviera apurado produciendo pinturas de tres horas en eventos. El costo del fracaso es demasiado grande.
Mi calendario de talleres para 2023 se puede encontrar aquí. Eso incluye Junio y Septiembre talleres a bordo goleta águila americana, vistas a la montaña en los Berkshiresy nuestro siempre widespread Mar y cielo en Schoodic en el Parque Nacional Acadia. En 2024, estaremos en sedona y austin en marzo. ¿Por qué no registrarse hoy?
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