Moviéndose a través de visualidades artesanales, materiales de desecho y figuras humano-animales, la práctica de Marcelo Pombo despliega un repertorio táctil y visible que esculpe su propio mundo y abre la posibilidad de multiplicar el presente. La exibición, Marcelo Pombo: punto de partida del conceptualismo artesanal en Barro Gallery en la ciudad de Nueva York, reúne obras desde los inicios de la carrera del artista en la década de 1980 hasta el presente, incluida una serie de dibujos a lápiz y técnica mixta, y obras realizadas con objetos encontrados.
“Cortinita (cortina pequeña)” (1993), realizada en tejido de poliéster y nailon con aplicaciones de plástico verde y azul, cuelga al fondo de la sala principal. Por su lado, “Mosquitero” (1990) hecho de tela metálica y entretejido con perlas sintéticas, también sigue la exploración de Pombo de objetos encontrados y desechables. El afecto y la belleza, pero también la fragilidad y la impermanencia, se vinculan en la cuidadosa elaboración de estas obras. Creadas durante el auge world del neoliberalismo en la década de 1990, estas piezas embellecen y elogian objetos mundanos y descartados. Este gesto resuena con los movimientos feministas actuales en América Latina que resaltan la importancia de las prácticas de cuidado subvaloradas bajo la lógica capitalista.
La huella de los movimientos tejidos sigue todo el espacio. Un grupo de cinco dibujos en técnica mixta, realizados entre los años 2022 y 2023, representan hilos que alternan tramas de cuerdas y ondas sueltas. en dos de los Intitulado dibujos, tramas de telas, parches e hilos de colores adoptan extremidades similares a manos. Estos dibujos complejos e intrigantes transforman hilos y agujas en organismos vivos que son activos, pero también conflictivos.
Los trabajos a lápiz incluidos en Los dibujos de São Paulo contextualizar la experiencia del artista en São Paulo a principios de la década de 1980, donde estuvo involucrado con el activismo por los derechos de los homosexuales. En el catálogo de la exposiciónPombo describe esta experiencia como la clave de su “identificación con la diversidad sexual y la contracultura”. Esta serie representa escenas superpuestas de placer, dolor, sexo y erotismo, con personajes grotescos, monstruosos, abyectos, humanos-animales y destellos de Disneylandia. Paradisíacos, pero anclados en ocasiones en escenarios naturales y urbanos que se asemejan a la realidad, los dibujos disparan imaginarios hacia otros mundos y desplazan el cuerpo hacia entidades metamórficas.
Trabajando en el límite entre la artesanía y el arte, la mano y la aguja, los cuerpos y la metamorfosis, la obra de Pombo esculpe modos alternativos de ser e interrelacionarse. Como puede sugerir el tejido vivo que se teje a sí mismo, estas obras reunidas imperdibles abogan por el lenguaje de las cosas cotidianas y las historias de los olvidados.
Conceptualismo artesanal: punto de partida continúa en Barro New York (25 Peck Slip, Seaport, Manhattan) hasta el 20 de mayo. La exposición fue organizada por la galería.
