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DENVER— Avances: una celebración de RedLine a los 15 es una exposición colectiva con jurado de 18 ex alumnos del Centro de Arte Contemporáneo RedLine en el Museo de Arte Contemporáneo (MCA) de Denver, curada por la curadora principal del museo, Miranda Lash, y la curadora asociada, Leilani Lynch. RedLine es una importante e influyente organización sin fines de lucro dedicada a las artes en Denver; en un estado que constantemente se ubica entre los más bajos en cuanto a iniciativas artísticas financiadas por el estado, satisface una gran necesidad. Además de ser una galería y espacio educativo, otorga residencias de dos años a artistas, muchos de los cuales son locales. Avances celebra su 15 aniversario y abarca los tres pisos del museo.
El primer piso presenta pinturas escultóricas de Tya Anthony; una instalación caleidoscópica de cerámica y objetos encontrados de Marsha Mack; los brillantes retratos fotográficos pintados de Daisy Patton; dos ensamblajes de medios mixtos de Suchitra Mattai; y cuatro obras de Tony Ortega. Las obras de Ortega son menos llamativas que las piezas de este piso, pero no menos evocadoras. Su litografía “Del Norte” (2022) representa una camioneta llena de trabajadores migrantes que se dirigían al pequeño pueblo de Del Norte, Colorado. Figuras aztecas brillan a través de la imagen, casi imperceptiblemente. En “Western Union con animalitos” (2022), se pintan figuras de jornaleros mexicanos en formularios de Western Union que se utilizan para enviar dinero a México desde Estados Unidos. Detrás de todo, los animalitos aparecen como sombras. Las obras desdibujan el tiempo y vibran con cientos de años de cultura, arte, espíritu e historia.
El segundo piso celebra a los artistas conceptuales de RedLine. Amber Cobb explora la sensualidad de un lenguaje inventado en las nuevas pinturas “Felt Pink” (2023), “Agachar la roca” (2023) y “Más allá de la comparación” (2023). Vemos a Sammy Seung-Min Lee Llegó (2016–en curso), una escalofriante instalación de una docena de maletas envueltas en papel negro; una sala dedicada a las rocas de papel maché de Gretchen Marie Schaefer; La instalación cinética de Trey Duvall IN/TRACCIÓN 002: Escaleras (2023); y la instalación de Ben Coleman Escuchas (Intercambio) (2022–23), que explora la vigilancia moderna con objetos muy poco modernos: latas y cuerdas.
En otra habitación, la escultura colgante de pared de Mario Zoots, “The Damaged Narrative” (2022), dobla la esquina y su torcido trapezoide de portadas de libros rotas y pintadas se extiende por las paredes como un virus. Las pinturas al óleo de Ashley Eliza Williams comparan hábilmente la organización elegant del mundo pure y el proceso del artista a través de vistas axonométricas de ambos. “Squid and Knowledge (intento de comunicación)” (2022) muestra un calamar disecado junto con estudios de shade y lo que parece ser la paleta actual del artista. Video de Jeff Web page “Terapia de Chaqra de Garganta” (2020), al mismo tiempo se burla y rinde homenaje a la fuerza y fragilidad del cuerpo.
El segundo piso ofrece la mejor vista de las tres explosiones de tul shade melocotón brillante de Ana María Hernando — “Cuando bailamos I & II” y “La tierra me canta al oido” (2023), que se encuentran colgadas por el museo. La perfección de sus óvalos geométricos y un rectángulo chocan alegremente con la exuberancia del tul.
Huérfano, una nueva serie de pinturas en gouache de Rebecca Vaughn, está en el nivel inferior, así como varias películas emocionalmente brillantes y texturalmente vibrantes de Eileen Roscina y “Birdsmouth” (2023) de Alicia Ordal, un conjunto compuesto por una escalera ridículamente pequeña apoyada contra dos formas grandes, parecidas al granito, hechas de espuma. Es una pieza curiosa y divertida y desearía que se exhibiera más de su trabajo. También en el nivel inferior se encuentra Boda sudorosa (2020-2022), la instalación de obras múltiples de Juntae Teejay Hwang de criaturas de gres brillantes, impecablemente elaboradas y muchas de las cuales están cubiertas de gotas de sudor. Como todos los buenos chistes, boda sudorosa es hilarante a primera vista, pero una mayor atención revela una visión aguda y astuta del comportamiento humano: lo difícil que es ocultar nuestro desordenado yo.
Avances es ciertamente una celebración de los artistas de RedLine, pero también es una celebración de la increíble variedad en la expresión artística. Pararse frente a una escultura, instalación, película, pintura o dibujo es reconocer otra perspectiva, otra mirada, otro ser humano. Avancesy RedLine en sí, se tratan tanto de exhibir el impulso del artista por conectarse como de exhibir las piezas mismas.
Avances: una celebración de RedLine a los 15 continúa en el Museo de Arte Contemporáneo de Denver (1485 Delgany St, Denver, CO) hasta el 28 de mayo. El jurado de la exposición está compuesto por Sarah Kate Baie, directora de programación de MCA Denver; Jaime Carrejo, Artista Alumni de RedLine; Miranda Lash, curadora sénior de MCA; Leilani Lynch, curadora asociada de MCA; y Louise Martorano, Directora Ejecutiva del Centro de Arte Contemporáneo RedLine.
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