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Lo roto se cura mejor

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LOS ÁNGELES — Lo que se rompe se cura mejor, o al menos de manera más intrigante. Tal es el telón de fondo de Max Hooper Schneider ángeles caídos en la galería François Ghebaly, una exposición que evoca tanto la destrucción ecológica como la resurrección, la decadencia y la regeneración.

ángeles caídos se abre con una serie de híbridos de bonsái/árboles frutales modificados genéticamente, anunciando al espectador que están entrando en un mundo extraño basado en la naturaleza. Una actualización elegante de la escultura de ensamblaje de plantas de plástico en las exposiciones anteriores de Hooper Schneider, las piezas se sumergen en galvanoplastia de cobre. “Dendrite Bonsai (Corn)” y “Dendrite Bonsai (Banana)” (ambos de 2023) se destacan, aunque solo sea por sus matices fálicos, léase sexys. Como gran parte del trabajo del artista, recuerdan un mundo posterior a los humanos pero todavía marcado por nuestra existencia, en el que las plantas genéticamente modificadas que ahora estamos diseñando podrían proliferar por sí mismas.

Pasando a la habitación contigua, la escena se vuelve un poco más de ciencia ficción con un toque de la estética del dying metallic que a Hooper Schneider le gusta infundir en su trabajo: gestos teatrales y técnicamente impresionantes que a menudo tienen un tono oscuro y nihilista. Una escultura verdaderamente espeluznante que se asemeja a una especie de insecto robotic que descansa sobre una réplica de un cráneo de dinosaurio fosilizado se enfrenta al espectador. Titulado “Fossil Epizoon (dyrosaurus)” (2021), la genialidad de la pieza radica en la oscilación entre el disgusto y la fascinación que evoca. Si bien es casi caricaturesca en su amalgama de fósiles y monstruos de insectos futuristas, la pieza se salva a través del detalle y la precisión. En este caso, las “patas” del insecto se mueven tan sutilmente, incluso con gracia, que atraen a los espectadores y finalmente se deleitan con su delicadeza: un logro impresionante para lo que podría descartarse como la versión escultórica de un garabato de un adolescente aburrido.

La obra titular de la exposición, el enorme “Ángel que cae”, está compuesta por restos de aeronaves, tubos de luz fluorescente, bobinas de Tesla y muchos más elementos. La pieza emite un ruido intermitente y muy fuerte, casi como el sonido de un taladro de grado de construcción golpeando el concreto, o ráfagas rápidas de disparos. Las ráfagas de ruido coinciden con luces de colores que se disparan a través de los tubos fluorescentes, que de otro modo serían tenues. Los letreros de neón antiguos encerrados en un estanque de fibra de vidrio debajo de los tubos parecen un guiño a Jason Rhodes, cuya influencia se puede ver en todo el arte de Hooper Schneider. Más luces de neón aguardan en una habitación cercana que contiene una serie de piezas de vitrinas de acuarios que resultarán familiares para los espectadores que conocen su trabajo.

Es en la pieza ultimate de la exposición, “ROUTE 666” (2023), donde se unen muchos de los temas de Hooper Schneider. Una versión satánica de la infame Ruta 66, que atraviesa los Estados Unidos, “ROUTE 666” combina vibraciones de dying metallic con una crítica del exceso y el consumo estadounidenses. En lo que parece un autocine para dinosaurios (u hormigas, según la escala), el artista representa un cine al aire libre posapocalíptico que continúa proyectando películas para nadie, excepto quizás para las plantas que han crecido sobre los autos destrozados que aún están escondidos. dentro de las paredes del teatro.

A lo largo de ángeles caídos, Hooper Schneider ofrece una visión de cómo podría ser el mundo más allá del ultimate de nuestra especie: las futuras ruinas del hábitat que ocupamos ahora. Al contemplar el paisaje sin figuras de la “RUTA 666”, recordé lo limpio que se volvió el aire en Los Ángeles, notoriamente contaminado, a las pocas semanas del cierre por la pandemia. Incluso con todo el daño causado, el futuro podría ser brillante para nuestro planeta que se repara milagrosamente a sí mismo: lo que está roto, de hecho, se cura mejor. Es posible que nuestra especie autodestructiva no exista.

Max Hooper Schneider, “Dendrite Bonsai (Banana)” (2023), ensamblaje de encogimiento de hombros electrochapado en cobre y materia de frutas y verduras, 26 x 32 x 20 pulgadas
45 1/ 2 x 49 x 52 1/2 pulgadas
Vista de instalación de Max Hooper Schneider: Ángeles caídos en François Ghebaly, Los Ángeles. Izquierda: “Episodio fósil (dyrosaurus)” (2021); derecha: “Falling Angel” (2023)
Vista de instalación de Max Hooper Schneider: Ángeles caídos en François Ghebaly, Los Ángeles

Max Hooper Schneider: Ángeles caídos continúa en la galería François Ghebaly (2245 East Washington Boulevard, Arts District, Los Ángeles) hasta el 10 de junio. La exposición fue organizada por la galería.

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