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En la Feria de Arte Independiente en Tribeca, Manhattan, esta semana, me encontré de pie frente a una gran pintura de la omnipresente Americano personalidad de los medios Kim Kardashian.
Ligeramente impresionista, la pintura al óleo de la artista Ruby Dickson (un díptico) parece estar basada en una foto de paparazzi de la famosa modelo, capturada con mallas negras, cabello teñido de plata y una gorra de béisbol que oculta sus ojos. Junto a él había otro cuadro de Dickson que evocaba una escena dramática de la serie de televisión. sexo en la ciudad en el que la protagonista principal, Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), se retuerce y cae en un cuerpo de agua durante otro encuentro impresionante con su entonces escurridizo amante, Mr. Massive.
Estas obras son presentadas por la galería londinense Harlesden Excessive Road. El asistente del stand, que fue amable y profesional, me dijo algo sobre cómo estos trabajos “critican la cultura de las celebridades” y cómo Dickinson está observando este fenómeno cultural desde la posición de alguien que proviene de un entorno desfavorecido. Pero pude ver en sus ojos que luchaba por pronunciar estas palabras con plena convicción.
De pie allí, me pregunté a mí mismo: “¿Por qué estoy perdiendo el tiempo en estas pinturas?”
Pero entonces llegó una epifanía: ¡Esto es todo! De eso se trata y para lo que existen las ferias de arte: la unión del comercio y el arte. Y gracias a esta concept, gané un aprecio por el trabajo de Dickson.
Para los no iniciados, la Feria de Arte Independiente es el lugar donde pasan el rato los chicos geniales. Es elegante y delgado con solo 74 expositores, en su mayoría galerías pequeñas y medianas que presentan el trabajo de un solo artista. No es una feria de arte al estilo de un aeropuerto, como Frieze y Armory Present, que fácilmente puede superar los 200 expositores. Para ser claros, las galerías aquí no son colectivos de artistas empobrecidos; saben vender trabajo y lo hacen. Más bien, es una feria de arte boutique donde las obras en exhibición disfrutan de la suave luz pure que entra por las ventanas de los elegantes Spring Studios de Tribeca.
Sky Edenfield, asociado de la galería Derek Eller Gallery de Nueva York, lo explicó mejor. “Independiente se siente mejor”, me dijo. “El ambiente es joven y todos están muy bien vestidos. Otras ferias de arte de Nueva York pueden sentirse un poco rígidas”.
En el séptimo piso del edificio, me topé con la presentación particular person de la artista franco-haitiana Gaëlle Choisne con Air de Paris y la galería londinense Nicoletti. La sala estaba llena de cuadros, esculturas colgantes y piezas de tela en el suelo. Inmediatamente, me di cuenta de que las obras estaban salpicadas de cigarrillos pintados con recortes de papel. Choisne, que es capaz de hacer un mejor trabajo, habría sido más inteligente si los evitara.
Oswaldo Nicoletti, fundador de su galería homónima, me explicó amablemente que la obra trata de “ecología y colonialismo”. Esos cigarrillos “encendidos”, dijo, son símbolos de “lucha y globalismo”. De repente sentí un fuerte impulso de encenderme uno de verdad.
Aunque el arte fue más malo que bueno en Impartial, algunos puestos merecen elogios. Mis favoritos fueron las deslumbrantes pinturas tipo mural de gouache de Edie Pretend con Broadway Gallery, los acrílicos cinematográficos de Leonard Child con Fortnight Institute y las pinturas desordenadas y salvajes de Joseph Olisaemeka Wilson mostradas por Derek Eller Gallery.
Entonces, ¿debería visitar el Impartial o evitarlo? Si quieres ver arte en compañía de gente guapa, adelante y compra una entrada, especialmente si te preocupa el colonialismo y el medio ambiente.
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