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Andrew Black En Clogger Lane, 2023, se sumerge profundamente en el paisaje histórico y los enredos socioeconómicos del valle de Washburn en el corazón rural de Gran Bretaña entre Otley y Harrogate en Yorkshire. La película de una hora de duración, que se realizó como resultado de que la artista con sede en Glasgow ganara el Premio Margaret Tait, el prestigioso premio de imágenes en movimiento de Escocia, excava la historia del sitio, exponiendo cómo el capitalismo ha representado una amenaza constante para la tierra y aquellos que habitarlo. Utilizando entrevistas y materials de archivo combinado con exquisitas tomas de paisajes atmosféricos arraigados en la tradición de las películas de terror well-liked de la década de 1970, Black examina cómo la tierra puede y dará testimonio de la violencia que está arraigada en su ecología.
El escenario principal de la película es el área alrededor de un embalse, un terreno que albergaba aldeas y una iglesia hasta los años 60, cuando el valle se inundó y las casas se destruyeron para suministrar agua a la creciente metrópolis cercana de Leeds. Siguiendo las narrativas de la tierra y de aquellos que viven en ella, la película entreteje las historias de los juicios de brujas, el trabajo infantil, el ganado agrícola y las canteras temblorosas, todo sacrificado a la acumulación de capital.
El trabajo está dividido en capítulos, con encabezados que aparecen en letra roja garabateada a mano. Cada titular es una proclamación, tal vez del embalse o de los fantasmas en su agua: BAJO TRANCE EN EL FONDO DEL TANQUE O VIO AL DIABLO EN EL FONDO DEL TANQUE. En tensión con las narrativas del pasado hay otra, incómodamente contemporánea, que también acecha en la película. El área es ahora el hogar de Royal Air Pressure Menwith Hill, una estación terrestre de comunicaciones expansiva que consta de docenas de antenas parabólicas cubiertas por cúpulas gigantes blancas, conocidas localmente como “las pelotas de golf”, tan antinaturales y en desacuerdo con su entorno que se vuelven una ruptura en el horizonte. La base parece amplificar una vibración subyacente constante en el paisaje histórico del área, pero Black nunca deja que domine: es solo un elemento en las múltiples complejidades del valle. Los grupos de paz liderados por mujeres han realizado protestas continuas desde que se abrió la base. Estas mujeres se aferran firmemente a su objeción y a nutrir las historias de este espacio, y Black muestra claramente cómo las historias que cuentan y su continua negativa a dejar que prevalezca la narrativa opresiva dominante sostienen el recuerdo de los juicios de brujas cuya evidencia física tiene mucho tiempo. estado bajo el agua.
En En Clogger Lane Black está mostrando una historia, dolorosa, de vidas y trabajos no reconocidos; de lugares dados de baja; de una tierra usada, consumida y regurgitada por quienes ahora la ocupan. En esencia, la película trata sobre la clase, recordándonos que el capitalismo no es un fenómeno totalmente urbano, sino que también prolifera a través de nuestros idilios rurales. Tan crudos, quizás peligrosos, como pueden ser sus temas, Black muestra moderación y encuentra matices. La película es a veces romántica, incluso nostálgica, pero siempre hay una pequeña sombra, un ligero tirón persistente, para recordarnos que algún día todos podríamos estar en el fondo del embalse.
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