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Arte en movimiento
La artista y maestra de Maryland, Jessica Bastidas, tiene un profundo amor por los viajes y la creación de arte, y ve muchas conexiones entre los dos. “Tanto el arte como los viajes requieren estar totalmente presentes en el momento”, cube ella. “Al viajar, debe desarrollar flexibilidad cognitiva para adaptarse a nuevas situaciones o formar conexiones a través de visiones del mundo dispares. Viajar rompe la monotonía y te obliga a salir de tu zona de confort de una manera que te permite comprender tus defectos, celebrar tus fortalezas y aprender más sobre ti mismo y el mundo.
“Al igual que en el arte, está bien sentirse incómodo, perdido o incluso fallar”, continúa Bastidas. “Todo es parte del proceso. Puedes tropezar al usar un nuevo idioma, leer mal un mapa o quedar atrapado en una tormenta, pero la lección importante en los viajes y en el arte es perseverar, adaptarse y crecer”.
La fusión de viajes y arte
Como artista, Bastidas intenta permanecer abierta a nuevas experiencias. “Viajar me permite conocer gente nueva y entablar diálogos desafiantes y complejos con personas que tienen diferentes perspectivas y valores”, cube. “Es una forma de confrontar, desafiar y disolver las fronteras que creamos entre nosotros.
“Aunque las fronteras a menudo se utilizan como medio de separación y marginación”, continúa, “la periferia también es un área de intercambio dinámico que exige que deconstruyamos críticamente nuestros propios prejuicios y privilegios. Al combinar los viajes y la creación artística, puedes usar el arte para reconocer el poder, la política y la diversidad”.
Bastidas ha viajado mucho, tanto a nivel internacional como en los Estados Unidos. Su primer recuerdo de viaje es el momento en que su madre amontonó a sus cinco hijos en una casa rodante para un viaje inolvidable por carretera a través de los estados del sur. “Period su forma de afrontar un divorcio particularmente difícil y nuestra primera introducción a la increíble complejidad, diversidad y belleza de nuestro país”, cube la artista. “Mi hermana y yo tenemos el sueño de hacer senderismo en todos los parques nacionales de los Estados Unidos. Hemos visitado 37 de los 63, habiendo marcado dos más de nuestra lista en noviembre pasado”.
El atractivo de los viajes internacionales
Muchos de los destinos de Bastidas han sido inspirados por su interés en la justicia social y la equidad que fue provocado por sus estudios universitarios. El artista se graduó de la Facultad de Arte y Diseño del Instituto de Maryland (MICA) en Baltimore, Md., con una doble especialización en ilustración y estudios humanísticos; un minor en historia del arte; y concentraciones en grabado y artes del libro.
En 2017, Bastidas completó el programa de Maestría en Artes en la Enseñanza de MICA. “Mi decisión de obtener una doble titulación en ilustración y estudios humanísticos estuvo motivada por mi deseo de comprender mejor la naturaleza humana en un contexto international”, cube. “Tomé clases de escritura creativa, perspectivas globales y etnografía. Exploré temas que impactaron mis prácticas artísticas, incluido el arte como investigación y el análisis del poder, la mezcla cultural y la interseccionalidad”.
Estos estudios se combinaron para despertar el interés de Bastidas en estudiar y enseñar arte en entornos internacionales, y ha realizado temporadas en varios lugares a lo largo de los años. “Mientras estaba becada en MICA, hice un semestre en el extranjero en Florencia, Italia, a través de su asociación con Studio Arts School Worldwide”, cube ella. “Fue una experiencia increíble viajar por Italia y estudiar las obras del Renacimiento en el lugar”.
Bastidas pasó el próximo verano viviendo con una pareja alemana en su granja acquainted en la Toscana a través de World Broad Alternatives on Natural Farms. “Pasé mis mañanas cuidando cabras, pintando persianas y cuidando un jardín a cambio de vivienda y comida free of charge”, cube. “Tenía tardes y fines de semana libres para explorar. Como se puede imaginar, la campiña toscana period el lugar perfecto para dibujar, pintar y escribir un diario”. El artista también aplicó a varias fundaciones para oportunidades de viajes de verano. “Por ejemplo, mi tiempo en São Tomé [an island nation off the coast of Africa] fue financiado por el Fondo para la Educación en el Extranjero, que apoya a estudiantes de coloration y estudiantes universitarios de primera generación que participan en programas de educación en el extranjero”.
diapositivas
El medio ambiente como tema
Mientras estuvo en Dublanc, Dominica, donde fue voluntaria durante un mes, Bastidas desarrolló sus habilidades en el arte del ensamblaje por necesidad. Enseñó algunas clases de arte basadas en la comunidad a una variedad de grupos de edad, pero debido a la falta de acceso a los materiales tradicionales de creación de arte, sus estudiantes adoptaron objetos encontrados en su arte. “En mi propio trabajo, el medio de ensamblaje demuestra que la memoria, la identidad y la experiencia son mosaicos construidos”, cube. Esto también es cierto para sus alumnos.
Para su serie “São Tomé”, Bastidas señala que algunos de los materiales “provinieron de basureros o del borde de la carretera. Siempre que sea posible, me gusta recolectar los materiales de ensamblaje del lugar”. (Ver cierre abrochado en la presentación de diapositivas.) Bastidas cube que el proceso de esculpir un marco de ensamblaje es bastante improvisado. “Pongo todos mis materiales en el piso y los arreglo en montones dependiendo de qué elementos parecen estar en diálogo con el retrato”, señala. “Entonces todo se trata de llamada y respuesta mientras trato de equilibrar los elementos escultóricos con la imagen 2D”.
Incluso cuando no incluye artefactos físicos en una pintura, las imágenes de Bastidas a menudo presentan la ilusión de texturas y objetos en capas, como en su pintura al óleo. después de floyd.
Más recientemente, Bastidas viajó a España para recorrer la ruta jacobea del Camino Francés. La atractiva experiencia inspiró muchas pinturas de los animados y diversos pueblos a lo largo del camino, como Vía de Madrid.
Al igual que con sus otros viajes, Bastidas abordó este viaje de manera rentable. “Como mujer soltera y profesora de arte, tengo que ser ahorrativa, así que busco maneras de hacer que viajar sea más asequible”, cube la artista. “Como peregrino, puedes alojarte en los albergues de Donativo, que se basan en donaciones. También puedes alojarte barato en albergues. Y más allá del vuelo para llegar a España, no tienes que preocuparte por los costos de viaje porque solo estás confiando en tus pies para llevarte las 500 millas desde St. Jean Pied de Port hasta Cabo Finisterre”.
El cuaderno de bocetos como diario visible
Durante sus viajes, Bastidas crea registros detallados de sus experiencias en cuadernos de bocetos. A diferencia de algunos artistas que usan un cuaderno de bocetos para capturar concepts o impresiones fugaces, Bastidas trabaja para desarrollar pinturas y dibujos totalmente renderizados, como los de su cuaderno de bocetos de la Costa Oeste.
“Siempre me ha interesado el libro como un ‘objeto de arte’”, cube. En MICA, Bastidas tomó cursos de encuadernación, periodismo visible, poesía y grabado. “Esa educación inspiró un cambio de ver mi cuaderno de bocetos como un receptáculo desordenado para bocetos a medio hacer, listas aleatorias y garabatos a lo que es ahora: un diario visible enfocado de mis experiencias más impactantes”, cube. “Veo mi cuaderno de bocetos como un lugar seguro para experimentar”.
Uno de los maestros favoritos de Bastidas, Roger Brinker, solía decir: ‘Aprender a dibujar es aprender a ver’. Para Bastidas, dibujar es una disciplina diaria, una práctica deliberada que la obliga a reducir la velocidad y observar. “Un diario de viaje me sintoniza con mi entorno”, cube el artista. “Mis cuadernos de bocetos los considero mi trabajo más private porque registran experiencias fugaces y me permiten reflexionar y recordar”.
Bastidas descubre que trabajar en un cuaderno de bocetos es una excelente manera de conectarse con las personas. “No puedo contar cuántas veces he estado sentado al costado de un sendero o en un café, y un extraño se ha acercado para preguntarme en qué estaba trabajando”, cube el artista. “A veces, estos extraños se convierten en compañeros de viaje o amigos, pero otras veces es posible que nunca los vuelva a ver. Me encanta hacer dibujos rápidos de estas personas y regalarles los bocetos antes de que se vayan”.
La conectividad inherente del arte
Aunque ahora enseña arte en la escuela secundaria a tiempo completo, Bastidas aún acepta algunos encargos. “La emoción y el desafío del trabajo comercial es que estás trabajando para un cliente que determina la línea de tiempo, el contenido y los parámetros del proyecto”, cube. “Es un desafío creativo traducir la concept que el cliente ha imaginado en una forma visible. El proceso creativo es un tira y afloja, un compromiso, pero que puede trascender lo que el cliente o el artista podrían haber logrado individualmente”.
Bastidas cube que debido a que su principal ingreso proviene de la enseñanza, tiene más management sobre los tipos de proyectos que acepta. Trabajó, por ejemplo, en un proyecto en asociación con el Museo Comunitario de Anacostia del Smithsonian titulado Mujeres, ambientalismo y justicia. “Fue maravilloso”, cube, “porque destacó a las mujeres de coloration que hicieron contribuciones importantes a la reforma y la política ambiental”.
Para Bastidas, hacer arte es profundamente private. “En muchos sentidos, tiene una naturaleza inherentemente autobiográfica”, cube. “Me atraen los temas que hacen eco de personas de mi propio pasado: mujeres poderosas y niños resistentes. En mi vida private, a veces me cuesta conectarme con otras personas. Creo que mi enfoque en el retrato está motivado, en parte, por esa búsqueda de conexión, así como por el reconocimiento de la capacidad de la humanidad para la compasión y la resiliencia. Para mí, es importante que una amplia audiencia se vea a sí misma y a su vida cotidiana reflejada en mi tema.
“Como educador de arte y miembro de una minoría, creo que crear arte que celebre una amplia variedad de identidades fortalece a la comunidad”, concluye Bastidas. “Espero que mi trabajo pueda promover reflexiones que conduzcan a una comprensión más profunda de las perspectivas de otras personas”.
Este es solo uno de los artículos útiles que encontrará en la edición de mayo/junio de 2023 de Revista de artistasque puedes encontrar aquí.
La artista canadiense Ruth Rodgers disfruta escribiendo sobre arte y artistas.
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