Las alegrías de ver la pintura seca

Los mayoresla exposición debut en Tibor de Nagy (del 20 de abril al 26 de mayo de 2023) del artista anónimo new.shiver, sigue a la primera exposición del artista, en gran parte no anunciada, con un título comparable, New.shiver: Los ancianos, en Satchel Initiatives (21 de abril a 22 de mayo de 2022). Después de ver las publicaciones de esta persona en Instagram, intercambiar un puñado de mensajes breves y ver las pinturas reales en Satchel Initiatives y, ahora, Tibor de Nagy, me cautiva la paciencia del artista, que no se enfatiza en el trabajo. No se pueden discernir signos evidentes de trabajo y lucha en las 20 obras de escala íntima de la exposición, todas entre 4 x 5 y 11 x 14 pulgadas, compuestas de diferentes densidades de pintura, que tienen una relación tangencial con la abstracción gestual.

Cuando comencé a pensar en la historia de la pintura al óleo y las diferentes formas en que se ha considerado históricamente el trabajo de hacer marcas, desde el toque del artista hasta el nivel de su artesanía y el tiempo que lleva completar una pieza, me di cuenta de cómo estas obras desafían puntos de vista arraigados sobre estas consideraciones. Desde el surgimiento del expresionismo abstracto, el trabajo y el proceso, el acto de colocar y raspar la pintura, ha pasado de ser muy apreciado a casi descartarse por completo. Con el auge del arte pop a principios de la década de 1960, el mundo del arte comenzó a devaluar lo hecho a mano en favor de lo hecho a máquina, y desde entonces ha valorado el espíritu empresarial y la subcontratación, uniendo claramente los principios estéticos a las agendas capitalistas. Ya sea que estemos mirando a Andy Warhol, Richard Serra, Jeff Koons o Richard Tuttle, la eliminación de la mano del artista y la minimización de la artesanía son fundamentales para la narrativa principal.

Tanto new.shiver como las pinturas tituladas colectivamente Los mayores subvertir esas suposiciones de larga knowledge. Según el comunicado de prensa de la galería:

A través de un proceso de acumulación, las pinturas en relieve dan la sensación de que las obras evolucionaron a lo largo del tiempo geológico, con fuerzas atmosféricas y físicas en acción. Mientras evoluciona continuamente, la historia de cada pintura es seen en su subestructura. Los colores ondulados, terrosos y ardientes se acumulan hasta que cada pintura es su propio ecosistema complejo. El tiempo es un issue importante en el trabajo de new.shiver. Estas son pinturas de proceso largo, cada trabajo se regresa y se vuelve a trabajar una y otra vez. En las pinturas más gruesas, cada capa puede tardar meses o años en secarse lo suficiente como para volver a trabajar. La interrupción continua y los tiempos de espera impredecibles suspenden la trayectoria de la pintura…

Esa suspensión, y la paciencia del artista, son las que hacen que estas pinturas sean únicas. En lugar de alinearse con el cliché capitalista sobre la pérdida de tiempo, “es como ver cómo se seca la pintura”, el artista procede a hacer exactamente eso. “Sunder”, que mide 5 x 4 pulgadas, está fechado “desde principios de la década de 2000 hasta 2023”, y otros también tardaron años. ¿Por qué tomó tanto tiempo hacer?

Las formaciones en capas y las gruesas secciones de pintura que parecen pinceladas en “Sunder” sugieren los estratos de la tierra. Si dos de los legados de Jackson Pollock son “pintura como pintura” y “fidelidad a los materiales”, new.shiver los ha llevado en direcciones inesperadas y desafiantes. En contraste con la velocidad y la bravura a menudo asociadas con la abstracción gestual, new.shiver ralentiza el tiempo en estas obras y, al hacerlo, invita a los espectadores a reflexionar sobre cómo se podría moldear el paso del tiempo. Al mismo tiempo, los estratos perceptibles de las pinturas y las formas distintivas transmiten múltiples facetas de la identidad de la pintura, desde maleable hasta comparable a un mineral. Estas obras demuestran que nada es invencible.

Una interacción entre los cambios tonales y colorísticos, así como un vínculo entre lo óptico y lo visceral, son evidentes en las obras, en sus diferentes marcas, depósitos variados de pintura y combinaciones disímiles. Los meses y años que lleva hacerlos son una celebración del tiempo y sus caprichos. La paleta de azules, verdes, marrones, rojos y amarillos evoca la naturaleza, mientras que la materialidad sensual de la pintura sugiere que se puede aceptar la presión del tiempo. Las superficies topográficas, con sus formas maleables, transmiten una vulnerabilidad que rara vez se encuentra en la pintura.

Me acordé del trabajo de Robert Ryman, quien cube, en el libro de Suzanne Hudson Robert Ryman: pintura usada (2009):

Pensé que vería lo que sucedería. Quería ver qué haría la pintura, cómo funcionarían los pinceles. Este fue el primer paso. Solo jugué. Realmente no tenía nada en mente para pintar. Estaba descubriendo cómo funcionaba la pintura, los colores, gruesos y delgados, los pinceles, las superficies.

Las pinturas de new.shiver tienen una apertura y un sentido de descubrimiento similares. Las obras son a la vez serias y enérgicas. Como hermosas concentraciones de tiempo, proponen otra forma de vivir en el tiempo, que es inherentemente anticapitalista y en ese sentido es un rechazo a la fijación del mundo del arte con la celebridad. Casi nada se sabe sobre la identidad de este artista anónimo. La escala íntima de las pinturas, el tiempo que lleva hacerlas, para lo cual es essential dejar secar capas gruesas antes de agregar más pintura, y la negativa a usar la propia identidad como plataforma: todo esto mejora aún más el cuerpo de trabajo. fue un júbilo descubrirlo.

Los mayores continúa en la Galería Tibor de Nagy (11 Rivington Road, Decrease East Aspect, Manhattan) hasta el 26 de mayo. La exposición fue organizada por la galería.