La vida en la naturaleza de Lois Dodd

GREENWICH, Conn. — Al pasar entre las dos exhibiciones que inauguraron la nueva adición del Museo Bruce, me llamó la atención la congruencia en el enfoque de los artistas en los mundos cercanos. A primera vista, los paisajes luminosos de Lois Dodd y los diminutos y borrosos dibujos de James Fortress no podrían parecer más diferentes. Sin embargo, ambos artistas trabajaron con lo que period accesible: Fortress en su casa y estudio en Idaho, y Dodd, durante más de siete décadas, en la suya, en Maine, Nueva Jersey, y en el Decrease East Aspect de la ciudad de Nueva York, donde ella rota por temporadas. Fortress estaba comparativamente aislado, sordo y remoto, mientras que Dodd, aunque durante mucho tiempo no fue reconocida por el establecimiento, se ha dedicado a su oficio en una comunidad de artistas. A diferencia de Fortress, llegó a conocer el mundo del arte. Sin embargo, una quietud persistente, una discreción, impregna su trabajo. Las ventanas cuadriculadas que pinta en el cementerio detrás de su estudio en Second Road indican la ocupación de un refugio para hombres por la noche, pero nunca vislumbramos a sus habitantes. Siempre parece estar sola. Además, ella se ha resistido intencionalmente a la moda. Su visión fue estimulada en medio del fermento del expresionismo abstracto de Nueva York, que admiraba y cuya influencia es evidente en las primeras obras expuestas. Pero, desde mediados de la década de 1960, cuando llevó por primera vez sus paneles de Masonite al aire libre para pintar, su producción ha sido moldeada por la observación: a menudo comenta: “¡Realmente vi eso!”

Lois Dodd: orden pure es una representación appreciable de 77 pinturas. Es una reiteración, en parte, de una muestra encantadora el verano pasado en la Corridor Artwork Basis en Vermont, que posee muchas piezas en exhibición, además de unos 30 préstamos, todos organizados por tema: escenas de bosques, paisajes nocturnos e interiores, ventanas, flores, tendederos, vistas a la ciudad. Se exhiben algunos desnudos gruesos en el paisaje, y solo tres de sus “Flashings”, pinturas ejecutadas rápidamente en pequeños paneles de techo de aluminio eminentemente portátiles, que ha producido por docenas. Faltan algunos de los temas favoritos del pasado, como las entradas de los túneles construidos en las laderas de las carreteras de Nueva Jersey y una cantera de Maine donde las paredes empinadas y geométricas salpicadas de luz proporcionaron una estructura very best para su pincel eficiente. Que le encanta el cepillo y toda su actividad asociada se puede ver en “Autorretrato con caballete” (2010), donde se representa a sí misma y sus herramientas como una silueta proyectada sobre el césped, peluda con briznas de hierba. Su gesto es exuberante.

Como esta rara autorrepresentación, la mayoría de las pinturas aquí fueron producidas al aire libre, una forma de trabajar inspirada en su amigo Alex Katz, quien realizaría incursiones pictóricas durante la década en que Dodd period copropietario de una casa con él y su entonces esposa, la artista Jean Cohen, en Maine. Dodd siempre se ha referido a la naturaleza en sus obras, incluso en las realizadas tempranamente, a partir de dibujos. Sin embargo, una vez que salió a pintar, nunca volvió. Como ella sostiene, ya no tenía que esforzarse por encontrar un tema; por compleja que fuera la escena, encontraba el punto de vista que le permitía resumir y abstraer lo esencial. Y así ha ido, hasta el punto de una consistencia tan notable que es un desafío considerar su arte en un orden estrictamente cronológico, aunque ha tendido hacia una destilación creciente, la eliminación de todos los detalles innecesarios, a medida que envejece. La obra más reciente de la muestra, el pequeño “Tree in Snowstorm” (2021), su paleta parda tan sencilla como su tema, es un único árbol desnudo acumulando los copos que vuelan a su alrededor, expresando soledad y elocuencia sencilla y muda a partes iguales.

Dodd prefiere superficies con poca elasticidad: para algunas de las obras grandes, es lino estirado y tenso. Las obras más pequeñas en Masonite se completaron de una sola vez, antes de que la luz y las condiciones atmosféricas cambiaran demasiado, pero algunas de las obras más grandes, como en una serie realizada en el bosque, se pintaron durante días, lo que la obligó a atar su lienzo a un árbol. , tápelo y vuelva a colocarlo repetidamente hasta que esté listo. Entre las collection más llamativas están sus ventanas, que comenzó a pintar en Maine en 1968 y demostró ser un tema perdurable. Impresionada por lo que ella llama nuestras “ruinas americanas”, ejemplificadas por granjas abandonadas y dependencias, se sintió fascinada por la combinación de estructura cuadriculada y casualidad reflejada en sus ventanas rotas. En “View By means of Elliot’s Shack Trying North” (1971), vemos simultáneamente lo que está detrás de nosotros, en la superficie y dentro o más allá, vislumbrado a través de una ventana rota en el lado opuesto de la choza. Todo se aplana en el plano de la imagen. Destacan aquí “Barn Window and White Sq.” (1981), con su geometría rítmica, y “Self Portrait in Inexperienced Home Window” (1971), cedido por el Portland Museum of Artwork. En este, uno de sus escasísimos autorretratos, se representa a sí misma en comunión con una alegre vara de oro. Debe haberse reflejado a menudo en las ventanas, pero se excluye cuidadosamente la mayor parte del tiempo; ella pinta lo que ve, pero selectivamente, después de todo.

Muchas de estas hermosas y monumentales obras están en la exposición, pero mis favoritas son los paisajes invernales y nocturnos, en los que lo que ve Dodd se vuelve casi visionario, a la manera de, digamos, Arthur Dove o Charles Burchfield. En los cielos nocturnos, la luna está rodeada por un enorme y delicado anillo, un efecto atmosférico evanescente (“Moon Ring”, 1982). En los estanques de principios de primavera, el hielo derretido crea formas dentro de las cuales los reflejos presentan mundos alternativos (“Opening in Ice and Gentle on Path”, 2002). Sombras y siluetas de todo tipo cobran vida por la noche o en los días de invierno, cuando pueden, en formas extrañas o espeluznantes, poblar carreteras deslumbradas por los faros o volverse azules y larguiruchas en la blancura, como en la exquisita “Sombra de árbol en la nieve” ( 1995), retratando un banco de nieve en Delaware Water Hole. Igualmente apasionantes son sus paisajes de verano, donde predomina el verde. Al llegar a Maine una primavera cuando los árboles aún estaban en flor, creó su monumental “Apple Tree and Shed” (2007), contrastando las copas blancas y globulares de los árboles con la rectilinealidad funky de un pequeño edificio anexo.

Colgada cerca de esa impresionante obra se encuentra la modesta “Toalla verde” (1980), esencialmente una monocromática verde. Su sujeto colgado en el tendedero proyecta sobre el césped aplanado una sombra, un paralelogramo arqueado y fracturado, que transmite la certeza de una toalla ondeando en la brisa. La pintura es easy, segura y rápida. Tales obras, nacidas tanto del amor íntimo de Dodd por la naturaleza como de su ojo agudo y analítico, nos permiten contemplar los efectos cambiantes de la luz y el clima, y ​​con ellos un mundo que con demasiada frecuencia se desliza por debajo de nuestra propia solicitud.