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Contribuido por Margaret McCann / El tema de los interiores nocturnos en la exposición particular person de Kyle Dunn “Evening Photos” en PPOW destaca su fascinante manejo de la luz y la sombra. Un vocabulario técnico reducido también muestra que menos puede ser más. En estas pinturas están ausentes las superficies acolchadas en bajorrelieve que pueden distraer la atención de su ingenio en el plano, donde el ilusionismo y el patrón abstracto compiten. Mezclando el realismo y el cubismo sintético – utilizando encontrado o imágenes generadas por computadora en aplicaciones como Photoshop, en lugar de papel y pegamento, la simplificación caricaturesca juega con una descripción precisa, cambiando entre ligereza e intensidad. Aunque el trabajo de Dunn está basado en la imitación más que en la percepción, comparte sensibilidades tonales y arquitectónicas con la de gabriel laderman quien, durante la Guerra Fría, cuando la pintura figurativa period vista con sospecha o desprecio, abogó por la retrospección histórica del arte, y su antecedente André Derain. Las suaves capas acrílicas de Dunn, que requieren una ejecución cuidadosa, crean una sensación de plenitud. Sin embargo, la insinuación narrativa aumenta con una mirada más larga. Las astutas interacciones de forma y contenido convierten la visualización en un juego interactivo de causa y efecto.
Estudio en sótano se ve tan brillante y claro como un monitor de computadora, su orden nítido es tan optimista como de Francisco Picabia Cultura Física. El espacio estrecho, complejo y compartido sugiere estrés interpersonal, acercándose al de de max beckmann Noche, que combinó el cubismo, la nueva objetividad y el expresionismo para transmitir el caos claustrofóbico de la Primera Guerra Mundial. Mientras que el rompecabezas pictórico de Beckmann transmite inmediatamente sufrimiento, la tensión doméstica se representa lentamente en el de Dunn. Bajo una sombra arqueada, un hombre arrodillado tira de un panel hacia el otro, cuya resistencia está tallada por una silla de respaldo curvo con forma de foso. Agarrando un pincel e inclinándose, la pose tensa pero ligeramente retorcida se asemeja a un tipo, volteado a la derecha, Tamara de Lempicka empleado. contrapesado como de balthus Niños o Guido Reni Atalanta e Hipómenesla intimidad de la pareja se hace eco de las parejas de Hugo novillos. Pero en lugar de una carga compartida, cada uno parece estorbar al otro. Las zonas de piso incongruentes subrayan la divergencia, mientras que las sombras laterales que se entrelazan con nudos de madera exigentes brindan entretenimiento visible. El rojo fuerte de los costados presagia una pasión que se aleja o se avecina, en la que resplandece una naturaleza muerta unintended. Al igual que las flores, las demostraciones de refinamiento alivian las presiones compositivas a medida que detienen el tiempo: una reproducción maestra antigua y una representación digital en 3D que insinúan el método del artista, dos palomas acurrucadas en un suave paisaje lunar (probablemente empalagoso aunque menos discreto), un guante de plástico caído evocador de de max klinger obsesión romántica.
La cazaLa pose excéntrica de ‘s recuerda Parmigianino’s Virgen del cuello largo o de Caravaggio El amor lo conquista todo, las alas, las flechas y la sonrisa traviesa de este último marcan la narrativa de Cupido. Aquí, el rostro vuelto hacia el otro lado de la figura ofrece solo una prueba de olfato, que junto con la oscuridad y la bebida sugieren que se está vistiendo para salir por la noche. Más desnudo que desnudo, sus miembros extrañamente suaves se asemejan a los de un maniquí. El claroscuro dramático transmite seriedad, pero con el tiempo su posición precaria se vuelve tan torpe, ingrávida y vivaz como una figura de porcelana rococó, como de franz bustelli Soldado tímido y feliz. Otros enigmas visuales, intencionales aunque por defecto, ofrecen diversión. La rodilla, una parte del cuerpo desafiante para los pintores de figuras, parece dolorosamente aplastada contra el plano del cuadro. La bota y el pie muestran diferentes planos espaciales por separado, pero simultáneamente se bloquean en una alineación plana. Como un personaje de dibujos animados, un pene antropomorfizado ante un espejo de bolsillo genera agencia, vanidad, expectativa y duda. La anatomía de los cuartos traseros de un perro es más específica que la del hombre, y su salida meneando la cola anticipa la búsqueda de la noche.
Antes de que alguien pueda irse, el ritmo se ralentiza por radiantes compartimentos de detalles. Emergiendo como luciérnagas de la sombra, cada uno ofrece una sorpresa hipnótica: pomo de la puerta reflectante, luz exigente en una pila de libros, teléfono brillante y reflejo que hace eco en el cielo iluminado por la luna. La naturaleza muerta advert hoc de la mesa auxiliar parece hecha por un profesor de arte sin preparación: rímel y pequeños frascos de cosméticos o medicamentos, rodajas de naranja arregladas con un palillo, un cóctel en una copa de cristal esmerilado con el que uno podría tropezar con gusto en Goodwill. Los momentos de invitación a la especificidad comunican la recolección y la demora más que la caza. La sombra creciente a través de Brueghel Cazadores en la nieve alude a sus desafíos; tal vez se quede en el frío.
La iluminación, el diseño y la escala se consideran lúcidamente en el igualmente teatral Ángel de papel. La individualidad de la figura mueve la imagen de pintura de género en las expectativas del retrato. Lo vemos en un espejo paralelo al plano de la imagen que nos omite, empujándonos a identificarnos con él. Desnudo y agazapado en el suelo en una cómoda posición en cuclillas (común en partes del mundo sin asientos públicos), parece weak pero relajado. Su mirada desviada se dirige hacia otra reunión improvisada de objetos: libros, huevos, rollos de papel, contenedores, cítricos y cigarrillos. Tal vez son cosas que está dejando atrás; tal vez sea una aparición o un recuerdo. Un gran arabesco compositivo repite la curva más pequeña de su espalda, su pose recuerda a de van gogh Pena, o de picasso bajas en la vida. La farola ilumina al protagonista como en un escenario, donde espera, ni sentado ni de pie, medio iluminado y medio en la sombra, divertidos matices de la indecisión de Hamlet. La luz cambiante en toda la habitación hace eco de la incertidumbre. Golpea directamente una rama, estructuras metálicas, pisos y paredes de madera, se refleja en linóleo agrietado, frutas, anteojos y en su espalda, y se filtra opacamente a través de una ventana empapelada y una camiseta: ninguna superficie queda intacta. Como una metáfora del infinito, la rima diagonal de planta a árbol a ángel completa una figura ocho. La imagen es próxima y desconcertante.
Dormido bajo un rico verde azulado, al lado de un libro abierto que cae suavemente, una figura de shade salmón en Hombre Aserrado muestra una ternura típica de niños durmiendo o prerrafaelita desmayos Dunn evita caer en el sentimentalismo a través de astutas negociaciones de forma y contenido. La geometría sobria comprime el volumen en formas nítidas, casi quebradizas, en el plano de la imagen. Estos se tejen tanto en el cine negro patrón de sombra que atrapa subrepticiamente la escena como una crimson, y en líneas diagonales que crean profundidad, donde los bordes y tonos específicos definen los niveles espaciales de forma lógica. Confinada a dos dimensiones, la comprensión escultórica de Dunn se traduce en contrastes inusuales: la mano plana contra la cara volumétrica, la tabla de tonos sensibles contra los muslos sobresalientes. Los juegos de palabras, de dos pesos de piña de reloj de cuco no sincronizados, con forma fálica, y las dos mitades del título, infieren de manera divertida la separación o el equilibrio. Las escenas de la vida privada homoerótica de Dunn convierten hábilmente lo private en político. Cómodo en su propia piel, su trabajo encanta y convence con sofisticación y relacionabilidad, en lugar de poner a prueba al espectador con una iconografía impactante.
El intrincado compromiso de Dunn con los detalles, algo regular entre los hombres de Francia, Italia y Japón, por nombrar algunos, no concuerda con el tradicional individualismo duro estadounidense. El ejemplo bravucón del expresionismo abstracto desalentó tal particularidad; algunos maestros en ese entonces rompieron dibujos de estudiantes “preciosos” o “quisquillosos” por amor duro. AbEx refleja en parte los grandes espacios abiertos de Estados Unidos, caminos llenos de potencial más que de historia. Pero los pintores contemporáneos como Dunn muestran las virtudes de mirar por el lado equivocado a través del telescopio a nada más grande que la vida cotidiana. Las minucias se incorporan a la estructura sólida, como en el trabajo de Pablo Cadmo y Jorge Tokerque aprendió de italianos como Signorelli y piero. La lucha y el orgullo homosexual mantuvieron a la vista su articulado realismo social o mágico, particularmente las provocaciones de Cadmo. Mientras Felipe Gustóncuyas influencias incluyen muchos italianos como giorgio de chiricoy David Siqueiros, viajó del realismo social a AbEx, luego fusionó las experiencias en un poderoso trabajo tardío, se apegaron al temple de huevo exigente. Las construcciones complejas de Dunn se perfeccionan de manera comparable; El aprecio por los microrreinos del estudio científico y las computadoras tal vez haya ayudado a los pintores, incluidos los que enseñan, a perder la vergüenza de entregarse al diminutivo con pinceles pequeños.
perro boca abajo muestra el enfoque igualmente libre de Dunn al tema. La insignificancia despreocupada, solo un tipo y su perro bullicioso haciendo yoga, suaviza lo que de otro modo sería extraño. Balthus-como pose y estado de ánimo sombrío. El gesto del hombre es una mezcla convincente de ejercicio, fatiga, elegancia y posible angustia, y podemos preguntarnos sobre el doble significado del título. Pero antes de que podamos considerar algo más profundo, o sobre la traviesa colocación del cenicero y la copa de vino, las cautivadoras zonas de descripción interrumpen una vez más. Una chaqueta de raso rosa brilla dentro de la sombra envolvente del primer plano, suavizando la tontería canina y enmarcando la banda horizontal de información arriba. Allí, la luz de la tableta se refleja en los pliegues de la camisa en los que uno podría perderse por un rato. A la derecha, una intrincada intersección cubista de planitud y profundidad se confunde placenteramente: rayas de sombra rectas y cada vez más profundas se encuentran con delicados tonos de colillas de cigarrillos, que visualmente se hunden detrás de la pantorrilla de arriba, aunque están al frente. En un flujo round incitado por la curva del perro, cada oportunidad que huele a rosa alienta a la siguiente.
Premiar el sentimiento no period una opción en la dura enviornment ideológica de LadermanEl formalismo figurativo. La decoración y la expresión private, ahora ampliamente compartida cibernéticamente, se han visto impulsadas por el feminismo, la cultura homosexual y la metrosexualidad, las artes culinarias, las reformas del hogar, and so forth. Pintores neoexpresionistas como Jorge Baselitzque superó una “profunda depresión” para procesar el legado de la Segunda Guerra Mundial en Alemania, ayudó a revitalizar la pasión por la figuración. Baselitz ve sus pinturas como “batallas” en el avance de progreso hegelianoexigiendo “brutalidad… contra lo que ya existe.” Cualquier cosa que no sea una actitud vencedora hacia los precedentes, o cualquier cosa subestimada, no cuenta; por eso “las mujeres no pintan muy bien”. Podría decirse que la resistencia al mundo del arte menos hegemónico precise de diferentes perspectivas demográficas es masculinidad y nostalgia tóxicas; la deferencia a la medida del mercado todopoderoso podría enmascarar la duda o la culpa por el éxito. Ciertamente, hoy en día está bien explorar el pasado mientras nos enfocamos en el presente en lugar de la novedad. Pero el lamento implícito de Baselitz sobre el desvanecimiento del heroísmo romántico del arte y la vida es convincente, especialmente dado automatizaciónla amenaza de dominar y disminuir la experiencia humana. El trabajo de Dunn también ofrece optimismo en ese frente. Si bien todavía tiene que explorar por completo el shade o la expresión de la textura, sus reinos humanos íntimos muestran cómo el uso ingenioso de la tecnología, una vez perspectiva lineal, proyección, fotografíay ahora CGI – puede realzar la pintura sin amortiguar la sensación. Valdrá la pena ver a este joven pintor sutilmente exuberante y perspicaz seguir sus ambiciones.
“Kyle Dunn: Imágenes nocturnas,PPOW, 392 Broadway, Nueva York, NY. Hasta el 13 de mayo de 2023.
Sobre el Autor: Pintor y escritor de artes Margarita McCann enseña en la Liga de Estudiantes de Arte.
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