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Contribuido por Kyle Hittmeier / Jennifer J. Lee La reactivación de imágenes digitales archivadas a través de la pintura la estableció como pionera en una época post-Web supersaturada con fotografías en línea. “Sq. Dance”, la tercera exposición particular person de Lee en la Galería Klaus von Nichtssagend, consolida su posición. Como muchos de sus predecesores se duplicaron en lo efímero digital al crear obras en gran parte dentro de la redundancia de la interfaz digital, ella, como parte de una nueva generación de pintores, defiende la impermanencia digital al volver a generar una sensación de fisicalidad en la imagen. Se enfrenta a una encrucijada tecnológica: los avances recientes en la creación de imágenes digitales han situado a la imagen en su punto posiblemente más susceptible de la historia, donde la representación en sí parece poco sólida. Es refrescante y reconfortante tener guardianes de observación y ojos confiables que guían la imagen de regreso a la realidad. Compuesto por ocho pinturas resonantes, “Sq. Dance” resucita imágenes para ser atesoradas.
Lee tiene predilección por la baja resolución. El ciclo interminable y el intercambio de imágenes en línea a menudo resultan en un deterioro de su calidad unique. Estas gemas pictóricas se traducen mejor para Lee como los bloques interpolados de píxeles suspendidos en superficies de arpillera gruesa, que distinguen su obra. Por delicado que sea este proceso de pintura, el impacto es todo lo contrario. Sin título (Tren)de solo cuatro por cuatro pulgadas, es una representación irreductible de una locomotora que llega, asintiendo con la cabeza al seminal de los hermanos Lumière. Llegada de un tren a La Ciotat – una película que ayudó a construir los cimientos de la experiencia cinematográfica. Todas las pinturas de esta muestra capturan un fenómeno aparentemente mundano, a punto de expirar pero impregnado de universalidad, ya sea un reflejo inmaculado como en (Sin título) Cuencoo un sol naciente como en Sin título (Cañón). Apropiadamente, cada pieza de la exposición se designa como “Sin título”, seguida de una descripción entre paréntesis que la identifica como una muestra de una imagen de Web. Susan Stewart dijo una vez que un objeto coleccionado representa la “distancia apropiada”, tanto extrínseca como innata para el poseedor. Bajo la mirada de Lee, el espectador debe reconciliar lo extraño con lo acquainted, mientras la banalidad de la imagen unique se disuelve y se transforma en tiempo actual.
Esta activación se basa en un andamio delicado. Lee utiliza constantemente el yute, una superficie muy porosa según los estándares de la pintura, como una especie de membrana osmótica que funciona como un umbral tanto para la presencia como para la ausencia. Las células de esta membrana a menudo se obstruyen con pegotes de pintura al óleo, creando momentos de quietud que detienen el flujo ventilado. En estos momentos de quietud, empezamos a preguntarnos qué parte del objeto está realmente allí para empezar. Es como si Lee no estuviera pintando la imagen en sí, sino la argamasa entre los píxeles. Esta ingeniosa ligereza es especialmente pronunciada en Sin título (Pantalones), ya que la superficie cuadriculada de yute se corresponde casi uno a uno con la sarga de pana de la tela. Esta alineación crea un vertiginoso patrón de morenas que rebota en el ojo del espectador en una trampa de textura. o tomar Sin título (Zoa), en el que los pétalos de un ramo de zoanthids del Caribe a menudo tropiezan y se desvían hacia los hilos cuadriculados de arpillera, como artefactos digitales obstinados creados con aliasing de baja resolución. Solo al distanciarnos de las pinturas recuperamos un sentido de orientación que nos recuerda sus fantasmales orígenes digitales.
“Jennifer J. Lee: baile cuadrado,Galería Klaus von Nichtssagend, 87 Franklin Road, planta baja, Nueva York, NY. Hasta el 6 de mayo de 2023.
Sobre el Autor: Kyle Hittmeier es un artista interdisciplinario y curador que vive y trabaja en Brooklyn. Su trabajo explora las intersecciones de las tecnologías digitales con la pintura, el dibujo y la animación. Actualmente enseña en Lehman School y en la Escuela de Diseño de Rhode Island.
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