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¡Levántate y brilla, Nueva York: la temporada de ferias de arte está sobre nosotros y el Spring Break Artwork Present se niega a quedarse fuera! Los organizadores cambiaron los pisos a cuadros de la feria la antigua sede de Ralph Lauren en 625 Madison Avenue para un último hurra en su espacio unique, Previous College en Nolita’s Prince Road, para una exposición de “estilo de salón espontáneo” que destaca las obras de más de 100 artistas que regresan. La exhibición fue inequívocamente Spring Break en su fijación en lo peculiar y humorístico, pero encontré que el trabajo escultórico es mucho más convincente que cualquier cosa bidimensional.
La muestra ocupó ambos pasillos y cuatro salas grandes en dos pisos en la escuela católica renovada, remontándose a una época en que la exposición period mucho más pequeña y encontrando su orientación. Deliberado o no, los temas generales del programa fueron sirenas, cerámica y suficientes motivos de cigarrillos remezclados para formar un álbum de estudio de Mac DeMarco con bonus tracks. Hablando en serio, había un collage de la bandera estadounidense hecho con paquetes de Newport mentolados, una pistola de juguete renovada para disparar cigarrillos, Y varias esculturas que estetizaban colillas de cigarrillos aplastadas en varios medios.
La mayoría de las pinturas y dibujos en las paredes de shade verde mineral y azul pizarra no justificaron ninguna consideración adicional más allá del easy reconocimiento, pero hubo algunas que se destacaron, incluidas las pinturas al óleo al pastel de Ronan Day-Lewis en la Sala 3 y la rebanada de Lee Smith. -Óleos del pure de paisajes y obra figurativa en la primera planta.
Cuando pienso en Spring Break, pienso en “DI-Yt-ness”, un pequeño término que acuñé para describir la estética desgarbada intencional que subraya tantos trabajos que se muestran en la feria a lo largo de los años. Si ha estado asistiendo a las exposiciones bianuales recientemente, comprenderá a qué me refiero: el renacimiento de las artes de la fibra y el acolchado de alfombras, los retratos en paneles con texturas pesadas y colores arbitrarios, el trabajo de ensamblaje agotado y un descuido intencionado que es destinado a transmitir algún tipo de estilo de arte common subalterno, pero no da en el blanco en su auto-búsqueda de una manera inexplicablemente e Instagram-ably White™. Y no es que me burle de este trabajo y de quienes lo crean, ni pretendo afirmar que Spring Break es intrínsecamente blanco (¡ha habido tantas exhibiciones notables e innovadoras de artistas de shade!), sino que se ha vuelto un arquetipo cansado de Spring Break que está descarrilando su evolución. En un acto de celebración de los artistas que hicieron de la plataforma de exhibición lo que es hoy, Spring Break cayó en su propia trampa y, sin darse cuenta, se convirtió en una caricatura exagerada de sí mismo.
Para dar crédito donde se debe, todo el escaparate fue curado claramente a propósito teniendo en cuenta el rápido tiempo de respuesta. El cofundador de Spring Break, Andrew Gori, dijo hiperalérgico que habían enviado a todos los artistas y curadores que alguna vez habían estado involucrados una invitación para exhibir en la muestra “secreta”, pero dejaron intencionalmente una “ventana bastante estrecha” de apenas unas pocas semanas en aras de mantener la espontaneidad. Gori y su socio, el cofundador Ambre Kelly, revisaron las presentaciones y comenzaron a categorizar las obras para crear un “flujo temático a lo largo de las paredes”. Gori dijo que la Sala 1 estaba “motivada arquitectónicamente en normal”, hablando de la forma en que las obras seleccionadas se unen deliberadamente entre sí a pesar de sus diferencias temáticas y materiales. “Debido a que la ventana de tiempo period más estrecha, hay un espíritu que brota de todo el proceso que es más voluble, más efervescente, menos sobreexcitado”, continuó Gori.
Dicho esto, las esculturas de tamaño diminuto a moderado y los tapices que se incluyeron a lo largo del espectáculo no solo lo mantuvieron a flote, sino que también lo hicieron memorable. Me emocionó reconocer múltiples obras de los escultores Dasha Bazanova y Dave Alexander cuyo arte disfruté en espectáculos anteriores en 625 Madison. Las toscas esculturas a pequeña escala de Bazanova de fiestas en la piscina desnudas y libertinas alimentadas por licor, cigarrillos, patitos de goma y perros sirena sirven como autorretratos imaginarios que lidian con las implicaciones y ramificaciones de la elección. Bazanova examina sus propias actitudes y apegos hacia las culturas de Europa del Este y Occidental y los vicios que los acentúan, e incluso agrega que usa cigarrillos en su trabajo como “más o menos una forma de autorretrato”.
También conocí las obras de cerámica de la escultora de Vermont Megan Bogonovich, alguien a quien consideraría una experta en caminar por la línea entre la fantasía private y el interés comercial con sus vasijas vidriadas excepcionalmente coloridas y variables con tantos momentos de emoción visible y táctil. . Además, el azul suspendido de Jac Lahav amigo “Meow” (2023) y de Kevin Dudley al estilo de Walter amigo gato de peluche “Docile 3 (de It is a Stunning World Stuffed with Good Issues)” (2023) fueron momentos destacados deliciosamente caseros en los que puedo deleitarme por su pura ridiculez. También debo mencionar la pequeña pero poderosa “Rosa roja y transformación animal” (2023) de Pitseolak Qimirpik, tallada en una cornamenta de caribú y piedra de serpentinita.
A pesar de los fuertes clichés, la concept de montar una exposición basada en mirar hacia atrás a los participantes de la feria fue claramente intencionada. Es el adelanto perfecto para el próximo tema de otoño de la feria, “Wild Card”, que pide a los solicitantes que consideren los 11 temas anteriores de la feria.
“Es realmente maravilloso ver la evolución del trabajo de las personas, incluso desde hace apenas un año”, dijo Rachel Gamson, curadora asociada de los espectáculos de Spring Break en Los Ángeles y Nueva York. “Es genial ver cómo han progresado muchos de los estilos de nuestros viejos favoritos”.
El espectáculo de Spring Break se exhibe en Previous College en 32 Prince Road, Manhattan, hasta el 20 de mayo. Los boletos de admisión cuestan alrededor de $13 antes de impuestos el Eventbrite.
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