[ad_1]
Contribuido por Jeffrey Grunthaner / Actualmente en exhibición en MASI Lugano en Lugano, Suiza, la exposición particular person de Rita Ackermann, “Hidden”, ofrece una rara fusión de historicismo orientado al museo con la franqueza del estilo de una galería. Ocupando dos habitaciones cavernosas en el piso inferior del museo, la exposición comprende cuatro cuerpos de trabajo, que van desde los primeros collages de bocetos que prefiguran las icónicas pinturas de “ninfas” de Ackermann de la década de 1990 hasta lienzos más viscerales que exploran el borrado y la desaparición. Culmina en tres pinturas monumentales de la serie más reciente de Ackermann, Dibujos de guerraque recuerdan a los murales al mismo tiempo que se asemejan a las páginas ampliadas de un cuaderno explotado.
El trabajo de Ackermann es notablemente lingüístico: pide que sus pinturas sean leídas, desempaquetadas y descifradas. Se vuelven inteligibles a través de un proceso intensivo de estratificación comparable a la sobreescritura que ha desarrollado a lo largo de su carrera. Sus collages, las primeras obras a la vista, son en parte tableros de inspiración y en parte diarios de bocetos. Utiliza frases escritas a mano y recortadas en periódicos para recrear el lenguaje como un patrón descifrable en lugar de un conjunto de declaraciones que comunican un significado sin ambigüedades. El carácter abierto de la redacción de Ackermann le da a los collages un carácter recursivo que luego desarrolla en sus pinturas de niñas con forma de ninfa, que son similares a la señalización. Al igual que los anuncios, las gestalts de líneas modeladas delinean una realidad acquainted pero lejana que parece existir en una dimensión alternativa: un paraíso arenoso de jóvenes soñadores en el que los espectadores pueden insinuarse.
En las primeras obras figurativas, el espacio representado en el lienzo a menudo estaba marcado por el lenguaje. Graffitied a través Si fuera mucama, ¿puedo limpiar tu piso?, por ejemplo, es el subtítulo sardónico: “¿Por qué siempre tengo que limpiar el desorden?”. Incluso cuando su uso del lenguaje no es tan evidente, las figuras de Ackermann en sus primeras pinturas tienden a flotar. En Dominamos la vida de no hacer nadaLas niñas núbiles están aisladas unas de otras, pero, al mismo tiempo, su proximidad las une en un cuadro nebuloso, como las columnas de una revista bloquean las palabras.
Por el contrario, las pinturas en mucho más reciente de Ackermann Mamá La serie presenta marcas que funcionan como lo hace convencionalmente el lenguaje. Contra un entramado sinuoso de shade y marcas rítmicamente colocadas, pinturas como Mama Majus darse cuenta de un mundo de apariencias en el que el espacio y el significado son coextensivos. Así como las palabras describen y connotan una especie de meta-realidad verbal, los contornos figurativos de caballos, perros, armas y niñas de Ackermann, que bordean los bordes del lienzo como comentarios marginales, sugieren una narrativa que trasciende las coloraciones salpicadas que se acumulan hacia el centro de una pintura.
Experimenté un momento revelador cuando pasé de una de las primeras pinturas de Ackermann inspiradas en las de Gauguin. D’où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous? a una obra luminosamente cobalto, colgada en esquina, titulada Mamá, pintando para Marte. Los gestos similares a líneas en capas en este último se hicieron eco maravillosamente del garabato escrito a mano pintado sobre la esquina superior izquierda de la recreación de Gauguin, cuyo título: ¿De dónde vinimos? ¿A dónde vamos? ¿Quienes somos? – moduló el unique de Gauguin. Entre un cuadro y otro, las figuras de Ackermann se han disuelto en una colección de marcas gestuales.
Mientras que Ackermann Mamá Las pinturas cuentan bastante con las influencias de pintores modernos como de Kooning e Yves Klein, los tres Dibujos de guerra abrazar la historia escrita en grande. En Mayoridad, Ackermann casi redacta las líneas que componían sus primeras obras de ninfa. Los contornos de cuatro cuerpos femeninos aparecen débilmente contra un telón de fondo, recordando la idealidad salvaje de los dibujos rupestres neolíticos. El choque implícito entre la abstracción contemporánea y la franqueza metafísica antigua es, en cierto modo, de lo que se trata “Hidden”. Las obras reunidas en MASILugano son registros de Ackermann citando y desvinculándose de sus inspiraciones e influencias, rastreando no solo el arco de su relación con la pintura contemporánea sino, en última instancia, la historia de la creación de imágenes en sí.
“Rita Ackermann: Oculto”, Museo d’arte Della Svizzera Italiana, through Canova 10, 6900 Lugano, Suiza. Hasta el 13 de agosto de 2023.
Sobre el Autor: Jeffrey Grunthaner es escritor, artista, músico y comisario residente en Berlín. Han aparecido ensayos, artículos, poemas y reseñas a través de BOMBA, Noticias, El tren de BrooklynCatálogos de Arte Americano, hiperalérgico, Revisión de plumas pesadas, proyecto arcade, Carpeta, Drag Metropolis Books, y otros lugares. Su folleto, poemas de áfidosfue publicado recientemente por The Inventive Writing Division.
[ad_2]
