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Si Kenneth Anger entendió algo, fue que el cine period el último ritual a un reino de otro mundo. Anger, el pionero cineasta vanguardista y experimental, actor, ocultista y cuasi-vidente de Hollywood y autor de hollywood babilonia (1959), sondeó las profundidades del lado oscuro de la humanidad y del potencial del medio cinematográfico para crear tanto ángeles como demonios. El director murió el domingo 11 de mayo por causas naturales en Yucca Valley, California, en un centro de vida asistida. Tenía 96.
Nacido en 1927 en Santa Mónica, Anger frecuentemente tuvo problemas para financiar sus películas, algunas se hicieron durante largos períodos de tiempo y no se estrenaron ni terminaron hasta años después de que comenzara su producción inicial. La ira fue un poco creadora de mitos. de él mismo, con algunos de sus detalles biográficos según se informa dificil de corroborar. El codearse con Jean Cocteau, Alfred Kinsey y James Whale ayudó a desarrollar su personalidad carismática y cinéfila. Desde su primer cortometraje conocido “Fireworks” en 1947 (el entonces joven de 20 años lo hizo mientras sus padres estaban fuera el fin de semana) hasta su oda al músico Elliott Smith, “Elliott’s Suicide” (2007), la manipulación de la mitología sirvió como el quid de las fascinaciones de Anger. Las imponentes figuras de poder y sus cimientos sexys, homoeróticos y corruptos fueron, para Anger, dignos de explorar y explotar, a veces simultáneamente, como en su relato. hollywood babiloniaque la historiadora de cine Karina Longworth llamó “un elaborado juego de teléfono de Hollywood”.
Estas piezas de iconografía, ya sean imágenes de marineros, hombres en uniforme o niños vestidos de cuero para emular a sus ídolos de cabecera que se ven en las clases de actuación de Methodology y en las grandes salas de cine, flotaron libremente a través de la cultura y tenían a su gran multitud de rodillas. Pero Anger fue uno de los pocos que supo canalizar el efecto ecuménico que Hollywood y la cultura pop tenían en las personas.
Sus películas como “Scorpio Rising” (1963), “Kustom Kar Kommandos” (1965) e “Invocación de mi hermano demonio” (1969) pusieron al descubierto las conexiones entre la adoración y el consumo. Impulsado por canciones pop de la época y con imágenes que rápidamente mutan de lo banal a lo hipnótico y perturbador (mecánicos, motocicletas, el brillo fresco de un tubo de escape), Anger capturó la forma elemental en que se creó el folclore a partir de los ingredientes más básicos. Fueron bombeados e inflados en una pantalla grande, más grande que la vida, para que fueran como un dios. O tal vez más cerca de un ángel caído.
“Lucifer es el santo patrón de las artes visuales”, dijo una vez. bromeó. Y si bien este tipo de fascinación ocultista impregna gran parte del trabajo de Anger, sobre todo “Lucifer Rising” (1980) y “Rabbit’s Moon”. (1971), la inclinación de Anger a unir los lados oscuros de la adoración, la humanidad y Hollywood se destacó por su extraña proximidad a ese infierno. Para el cineasta abiertamente homosexual, había excitación y excitación ante el peligro de estas mitologías de la masculinidad blanca, de estos gigantescos titanes y semidioses. Marlon Brando y James Dean no eran de esta tierra, y las contradicciones de hollywood babilonia pintó para él, incluso a través de métodos totalmente poco éticos de “reportaje”, una batalla del bien y el mal. Por supuesto, el mal siempre es un poco más divertido y tentador.
La seducción del mal fue quizás el objetivo de la obra de Anger, una paradójica invitación y advertencia. Los giros contundentes e impactantes de algunas de sus películas para revelar su (¿o la suya?) fijación por la imaginería fascista —cuero, águilas, esvásticas— son a la vez provocación y revelación. Anger se atrevió a señalar que las raíces de nuestras formas favoritas de orar en la cultura pop no estaban tan lejos de la iconografía del fascismo mismo.
Las películas de Anger podían convertir cualquier lugar en una casa de veneración y una guarida de iniquidad, lugares como el Cine Teatro de Los Ángeles, cuyo gerente Michael Getz fue cargado con obscenidades en 1964 por mostrar “Scorpio Rising”, o galerías de bellas artes como Sprüth Magerscuya exposición Iconos realizó una gira por Berlín, Londres y Los Ángeles en 2013.
Si es difícil comprometerse con el trabajo de Anger debido a su política racial y social, también vale la pena recordar que Anger básicamente inventó un lenguaje de deseo queer, uno basado en un nivel de exclusión y fetichización y la deconstrucción de las formas dominantes de desear. Considerado transgresor por su franqueza y confrontación en un momento en que el arte homosexual y LGBTQ+ estaba codificado o permanecía oculto, innovó una gramática para aquellos que no necesariamente escuchaban. Las mismas técnicas que empleó para criticar y cuestionar estas formas de idolatría fueron absorbidas e incorporadas a la lengua vernácula del cine sin mucha investigación. Incluso cuando Anger nos habló de los peligros de la adoración al mismo tiempo que explicaba sus placeres, todo lo que podíamos hacer period cerrar los ojos y orar por el olvido de nosotros mismos.
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