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El innovador cineasta experimental Kenneth Anger, cuyas breves y surrealistas películas homoeróticas continúan ejerciendo una profunda influencia en la cultura contemporánea, murió el 11 de mayo a la edad de noventa y seis años. Su muerte, en un centro de vida asistida en Yucca Valley, California, fue anunciada por la galería Sprüth Magers, que lo representa. Además de su obra fílmica, Anger, que también fue actor, artista y autor, fue ampliamente conocido por el éxito de ventas hollywood babilonia, un compendio impresionantemente sórdido de chismes de segunda mano que se centra en las estrellas de cine más brillantes de principios del siglo XX. Instrumental en el desarrollo de gigantes experimentales tan dispares como Stan Brakhage y David Lynch, el trabajo de Anger presagiaba directamente a MTV en su boda de música in style con imágenes vibrantes y excitantes. “Mientras sus películas. . . desafiaron la práctica y los temas de Hollywood, también se dirigieron directamente a las imágenes en movimiento brillantes e iluminadas que sustentan la Fábrica de sueños”, escribió Tom Gunning en una edición de 2007 de Artforum. “Su desvío de los tropos de Hollywood ayudaron a que el arte pop emergiera de la ironía mordaz entrelazada con el afecto que definía la cultura del campamento gay estadounidense”.
Kenneth Anger nació Kenneth Anglemyer el 3 de febrero de 1927, el menor de tres hijos en una familia presbiteriana de clase media encabezada por un padre que period ingeniero eléctrico en Douglas Plane. Anger, que llegó tarde a la escena en comparación con sus hermanos, luchó con su vida hogareña desde una edad temprana. “Mis hermanos me odiaban porque yo period el artista”, dijo. El guardián en 2013. “Tenía una hermana mayor maliciosa, Jean, que no me identificó por Kenneth sino por BCA-Delivery Management Accident”. La abuela del joven Kenneth lo introdujo en el cine y él hizo su primera película en 1937 a la edad de diez años, utilizando recortes de 16 mm que sobraron de unas vacaciones familiares.
En 1947, después de mudarse de la casa acquainted y cambiar su nombre, Anger hizo la primera de nueve películas que se conocerían colectivamente como Magick Lantern Cycle (1947-1972), el incendiario Fuegos artificiales. El corto de 14 minutos, en el que es golpeado por un grupo de marineros, uno de los cuales se desabrocha los pantalones para revelar una vela romana encendida, le ganó la atención del sexólogo Alfred Kinsey, y la pareja entabló una amistad duradera. Diez años después, Fuegos artificiales figuraría en un fallo histórico de la Corte Suprema de California, después de que el distribuidor Raymond Rohauer fuera acusado de obscenidad por exhibir la película en un cine de Los Ángeles. El tribunal dictaminó que la homosexualidad period un tema razonable para la expresión artística, y calificó Fuegos artificiales una obra de arte en lugar de una de pornografía.
Constantemente acosado por la falta de fondos, Anger produjo trabajo a un ritmo vertiginoso, a menudo comenzando proyectos ambiciosos y luego truncándolos según lo dictaban las circunstancias. “Tuve que adaptar mis sueños a mis presupuestos”, le dijo a Concord Korine en una edición de 2014 de Entrevista. Momento Pucede 1949, por ejemplo, se inauguró bajo el título Mujer Puce, y en lugar de mostrar a varias diosas del cine mudo de Hollywood en sus hogares, presentó a la prima de Anger, Yvonne Marquis, interpretando a una de esas criaturas. Aún otras películas permanecieron ocultas por completo, entre ellas 1949’s El amor que giraque fue destruido por técnicos de laboratorio disgustados con sus representaciones desnudas del sacrificio azteca.
Entre las películas más conocidas de Anger, además de Fuegos artificialesson los demás que componen el Ciclo de la Linterna Mágica, entre ellos Inauguración del Domo del Placer (1954). La película vio a Anger, quien mantuvo un interés de por vida en el satanismo, explorando Thelema, la filosofía espiritual oculta fundada por Aleister Crowley. Ascendente Escorpio (1963), que establece las actividades infernales de un grupo de motociclistas vestidos de cuero con una rica banda sonora de artistas actuales, incluidos los Ángeles, Ricky Nelson, Elvis Presley y Bobby Vinton, formó la plantilla para los movies musicales. que poblaría MTV veinte años después. Como Fuegos artificiales, provocó un cargo de obscenidad, este para Michael Getz, gerente del Cinema Theatre de Los Ángeles. Getz fue declarado culpable pero apeló con éxito. Invocación de mi hermano demonio (1969) contó con Mick Jagger, el fundador de la Iglesia de Satanás, Anton LaVey, y el miembro de la familia Manson, Bobby Beausoleil; se decía que esa película estaba hecha con los restos de El ascenso de Lucifer. Protagonizada por Marianne Faithfull y técnicamente terminada en 1972, la película no tuvo una amplia distribución hasta 1980, debido a la demora por parte de Beausoleil, para entonces encarcelado por el asesinato de Gary Hinman, en entregar la banda sonora.
Habiendo escrito el unique hollywood babilonia en 1959 por una necesidad desesperada de ganar dinero, Anger volvió al pozo en 1984 con Hollywood Babilonia II. Mientras que el volumen inicial se publicó inicialmente en Francia y se prohibió en los EE. UU. durante más de una década, debido a su contenido espeluznante, en él, Anger alegaba que Walt Disney period adicto a los opiáceos y que al ídolo del cine Rudolph Valentino le gustaba sustituir a las mujeres dominantes. —la secuela no encontró tales problemas y fue recibida con júbilo. Anger dijo que había creado un tercer volumen al momento de su muerte, pero que fue archivado debido a un capítulo jugoso centrado en Tom Cruise y Scientology.
Aunque abandonó el cine a finales del siglo XX, Anger en la década de 2000 había vuelto a hacer cortometrajes, entre ellos pene patriótico (2004), que mostraba en primer plano tomas de recuerdos de Mickey Mouse que datan de las décadas de 1920 y 1930 contra una banda sonora de jazz contemporáneo, y un breve clip para misoni en 2010, que Artnet describió como “notablemente ligero en la sordidez”.
Ira period optimista con respecto a la perspectiva de su propia muerte. “O es solo una cortina negra. . . Quiero decir, la vida es lo suficientemente interesante”, le dijo a Korine. “No necesitas nada después. Sería bueno si lo hubiera, casi todas las culturas imaginan algún tipo de cielo, pero podría ser solo una ilusión. Luego, para contrarrestar el cielo, han imaginado un infierno. Y a menudo lo del infierno es más interesante”.
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