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MÁS ALLÁ DE LAS CALLES en Saatchi Gallery en Londres es abrumador, de la mejor manera posible. Amontonar más de 50 años de un antiguo movimiento de arte clandestino en 70,000 pies cuadrados de espacio de museo de alta gama ha dejado a la Galería Saatchi gimiendo hasta las costuras, con etiquetas de graffiti perforando visceralmente las placas de pared del museo que generalmente están fuera de los límites y derramándose en el Sloane, que de otro modo sería inmaculado. Plaza, ante la consternación del Ayuntamiento native.
Pero, tengan paciencia conmigo, esto no es necesariamente algo malo. En todo caso, puede ser una prueba viviente de ese aspecto del arte callejero y el graffiti que sigue siendo decididamente incontenible, a pesar de los esfuerzos por cooptar, contener y comercializar esta forma de arte rebelde.
El arte callejero y el grafiti son formas de expresión creativa que no siempre se traducen bien en los museos. Como ha señalado RJ Rushmore, el trabajo en la calle es, en última instancia, “una especie de documentación de una actuación. Los escritores tienen que trepar vallas, derribar edificios y violar la ley en lugares muy visibles sin ser vistos”. Sin embargo, la exhibición institucionalizada de arte callejero y graffiti a menudo no logra capturar esta energía creativa “salvaje”. Nick Riggle argumentó una vez que “lo que se exhibe en el museo es como mucho un vestigio de arte callejero… la experiencia de ver arte callejero en espacios de arte designados invariablemente se siente muerta e inauténtica”. Como mínimo, parece possible que desplazar el trabajo de la calle a la galería disminuya su poder estético y pueda alterar fundamentalmente su significado.
Pero al trabajar conscientemente con estas tensiones, en una escala monumental pero micro, Past the Streets London ha logrado sintonizar, en lugar de diluir, esta energía estética rebelde. No hay una narración maestra que vincule los tres pisos y las 13 galerías de Saatchi, aunque se proporciona una ruta sugerida mediante calcomanías de señalización en el piso, y placas de pared mínimas hacen un trabajo para vincular los capítulos temáticos. Esta es una forma de arte contemporáneo no autorizada, por lo que tal vez sea apropiado que haya narrativas subculturales en competencia entretejidas en todo el museo.
Juntos, los espacios parecen capturar algo de la calidad impredecible y caprichosa del trabajo en las calles. Algunas galerías presentan nombres de alto perfil curados más tradicionalmente (Shepard Fairey y el capítulo ‘Road Artwork to Studio’ de FAILE), otras presentan líneas de tiempo subculturales meticulosamente investigadas que vinculan el desarrollo del graffiti y el arte callejero en el Reino Unido y los EE. y moda; y una serie de impresionantes instalaciones sirven para interrumpir el largo viaje a través de espacios de galerías más convencionales: los títeres animados encantadoramente siniestros de Paul Insect, con sede en Londres, en su tienda ‘Garbage Stuff’ atraen a los espectadores más cerca; ‘Cosmic Cavern’ de Kenny Sharf ofrece un viaje de alto voltaje a través de una cueva abrumadoramente brillante pero extrañamente mohosa de objetos reciclados repintados; y ‘The Vandal’s Bed room’ de Todd James presenta un espacio íntimo rebosante de parafernalia de grafiti sin protección encerrada y encerrada en el tiempo por una dura pared forense de plexiglás.
En la planta baja de Saatchi, una tienda de discos recreada exhibe artefactos subculturales (discos, carteles, revistas, and so on.) en un lugar atemporal. Inusualmente, esta instalación invita activamente a la participación. Los visitantes pueden recoger y reproducir los discos y hojear los carteles. En la entrada de la tienda, un mar de pegatinas, algunas colocadas por los curadores y muchas más colocadas por los visitantes, adornan la entrada. Estos pueden parecer detalles menores, pero una de las cosas que distinguen al arte callejero y al graffiti de otras formas de arte contemporáneo es esta misma posibilidad de participación: en teoría, cualquiera puede agregar sus propias marcas creativas a las calles. Sin embargo, las versiones de participación de los museos suelen estar muy restringidas y, por lo normal, está prohibido interactuar físicamente con las exhibiciones. La sensación visceral de traspaso que ofrece ‘Trash Data’ representa una experiencia poco común en el espacio artístico institucional, y que brinda a los visitantes una conexión essential con la energía fundadora anárquica de este género.
La mezcla londinense de Past the Streets, aunque todavía centrada en los EE. UU., se ha vuelto a anclar conscientemente en el arte callejero y el graffiti británico y europeo, aunque inevitablemente con innumerables omisiones. En reconocimiento de la notable falta de representación de las mujeres artistas (tanto en el graffiti y el arte callejero como en el arte contemporáneo en normal), BTS da un loable paso adelante al presentar una pared de vinilo de Guerrilla Women de larga duración. Sin embargo, si bien este trabajo ciertamente ocupa espacio y puede alentar a los espectadores a participar en una reflexión crítica, por sí solo, este gran gesto visible se queda corto como una respuesta crítica al desafío elementary de las Guerrilla Women para sacudir, interrogar y, en última instancia, reequilibrar la inequidad y la ausencia de género. en el mundo del arte. Pero es un gran paso en la dirección correcta.
El otro elefante de la exposición es, por supuesto, Banksy. Hacia el remaining del espectáculo, una calcomanía con una pared de la ciudad en blanco con un cartel de “No Ball Video games” brinda un guiño aparente a la ausencia palpable del artista callejero más icónico del mundo. La pared en blanco condena en silencio la eliminación, o el robo, de gran parte del trabajo de Banksy de las murallas de la ciudad para una subasta privada con el fin de poblar exposiciones itinerantes del museo de Banksy, poco éticas y no autorizadas, pero muy lucrativas, sin el permiso del artista. En este contexto, la ausencia de Banksy no es una ocurrencia tardía sino una observación crítica.
Las galerías de inicio y remaining ejemplifican la visión de los curadores al contextualizar la versión británica de la muestra. La galería de apertura comienza con quizás el más icónico de los primeros grafitis británicos: el lema de King Mob de 1972 junto a la pista: “LO MISMO DÍA TRAS DÍA – TUBO – TRABAJO – CENA – TRABAJO – TUBO – SILLÓN – TV – DORMIR – TUBE – TRABAJO – CUÁNTO MÁS ¿PUEDES TOMAR? – UNO DE CADA DIEZ SE VOLVIÉN LOCOS, UNO DE CINCO SE DERRUMBA.” En contraste con el grafiti basado en el estilo, ahora dominante a nivel mundial, que se desarrolló en América del Norte durante la década de 1970, el grafiti británico de la misma época a menudo hacía declaraciones surrealistas y humorísticas diseñadas para involucrar activamente y encantar a los espectadores cotidianos, siguiendo el objetivo de los situacionistas de perturbar lúdicamente el coyunturas de la vida cotidiana. El poeta y dramaturgo Heathcote Williams describió el atractivo de esta forma de graffiti: “Es solo un pensamiento, que […] burbujea de una manera cautivadora y misteriosa. Piensas, ‘¿Qué hace eso ahí? ¿Quién diablos escribió eso?’”.
Aquí, como en el resto de esta cornucopia de espectáculo, el diablo está en los detalles. La reproducción del tamaño de la pared de BEYOND THE STREET del graffiti de los años 70 de King Mob se superpone temporalmente con la pieza de 1981 de FUTURA2000, que posiblemente sea el primer graffiti basado en un estilo documentado que aparece en Londres. La colisión estética transatlántica marcada por este momento en el tiempo es muy importante y proporciona un punto de partida reflexivo para esta iteración re-anclada de Más allá de las calles.
En la galería remaining, el trabajo de Felipe Pantone, con sede en Valencia, abruma en todas las dimensiones: los pisos, las paredes y los zócalos de la galería son jugadores integrales en el cambio de perspectiva desorientador engendrado por su op-art geométrico inmersivo. La mayoría de los visitantes parecían estar viendo el trabajo de Pantone a través de sus teléfonos, (re)representando físicamente el cambio digital en nuestros modos contemporáneos de compromiso con el arte en las calles: un punto de cierre elementary para Más allá de las calles y una provocación para el futuro del arte más allá. las calles. —susana hansen
BEYOND THE STREETS London se exhibe en Saatchi Gallery hasta el 9 de mayo de 2023.
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