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El VIRGINIA El Premio de la Fundación Parasol para Mujeres en la Fotografía es una nueva e interesante iniciativa anual que tiene como objetivo reconocer, apoyar y celebrar el trabajo de mujeres artistas innovadoras en el campo de la fotografía contemporánea. Con el compromiso de promover la diversidad y la igualdad en las artes, este prestigioso premio ofrece una plataforma para que las mujeres fotógrafas muestren su talento y hagan oír su voz.
Estos diez artistas representan una amplia gama de enfoques fotográficos e interpretaciones innovadoras del tema del premio, ‘Agentes de cambio’, que celebra el lugar que ocupa la fotografía para documentar, celebrar y efectuar el cambio.
Vân-Nhi Nguyễn es un fotógrafo y diseñador vietnamita que vive en Hà Nội, Việt Nam. Su trabajo se ocupa de la reconstrucción de la memoria colectiva, ya sea la de su propia identidad o la de la comunidad en normal, y su relación con la sociedad contemporánea. Su proyecto en curso, ‘As You Develop Older’, toma la forma acquainted de un álbum de fotos acquainted y presenta retratos en los que se presenta a cada individuo en su propio espacio.
Fotógrafo y videoartista iraní-estadounidense Gohar Dashti Vive y trabaja en Teherán. Su país natal es una característica dominante en su trabajo, con un enfoque explicit en su topografía, sociogeografía e historia de violencia. En ‘Residence Collection’, Dashti documenta los lugares ‘dejados atrás’ en Irán; evidencia de los desplazados por años de conflicto.
Hajar Benjida es un artista visible holandés-marroquí con sede en Nueva York. Su trabajo a menudo se centra en la música hip-hop; desde fotografiar a algunos de los artistas más famosos de la escena hasta capturar historias menos conocidas de mujeres en la industria y los roles impactantes que ocupan. En su serie ‘Atlanta Made Us Well-known’, Benjida colabora con los bailarines de la legendaria Ciudad Mágica de Atlanta, una plataforma de lanzamiento essential para las carreras de numerosos raperos.
Priyadarshini Ravichandran es una fotógrafa india cuyo trabajo está conectado con la experiencia vivida, incluyendo historias de mujeres, sus vidas y la tierra. ‘Surge’ es una exploración poética y private que revela la complejidad de las relaciones familiares.
Artista visible, intérprete, actor y creador británico de Ghana brezo ayepong Vive y trabaja en Londres. Su práctica está relacionada con la salud psychological, el bienestar, la invisibilidad, la diáspora y el archivo. ‘Ego Demise’ está inspirado en el concepto psiquiátrico de la sombra de Carl Jung.
Sara Mei Herman es un artista visible y fotógrafo holandés cuya práctica examina las relaciones y la intimidad, particularmente entre familias y jóvenes. Su serie reciente ‘Solace’ documenta las comunidades LGBTQ+ de Xiamen, China. Fotografiadas en su entorno private, las fotografías van acompañadas de entrevistas sobre el amor, la vida y los miedos. Dos años después del viaje, y sin poder regresar a China debido a la pandemia, Mei Herman dirige su lente hacia la comunidad china queer de los Países Bajos, Düsseldorf y París.
Lee Ann Olwage es una narradora visible y artista fotográfica de Sudáfrica que utiliza la narración colaborativa para explorar temas relacionados con el género y la identidad. En ‘The Proper To Play’, Olwage trabaja con la organización sin fines de lucro Kakenya’s Dream para colaborar con escolares que han evitado la mutilación genital femenina y el matrimonio infantil.
Anya Zaruk es un fotógrafo ucraniano residente en Berlín. Su enfoque artístico se centró inicialmente en la fotografía documental y callejera, pero evolucionó el año pasado para exponer las realidades de la guerra en Ucrania y sus consecuencias. Su serie ‘Madre Tierra’ es un ejemplo autobiográfico de cómo las familias se han visto afectadas por la guerra.
Cynthia MaiWa Sitei es una artista visible y curadora británica de Kenia cuyo trabajo está fuertemente influenciado por la cultura de la narración. Integra fotografía, texto y archivo para explorar temas como estereotipos, prejuicios y discriminación. Respondiendo al archivo colonial del antropólogo social británico Edward Evan Evans-Pritchard, ‘lanza de una nación’ se embarca en su propia expedición para reflexionar críticamente sobre la aculturación y la asimilación, y el legado del colonialismo.
Anna Boyiazis es una fotógrafa documental estadounidense que vive entre el sur de California y el este de África. Sus intereses fotográficos se centran en los derechos humanos, la salud pública y los problemas de las mujeres y las niñas. ‘Discovering Freedom within the Water’ documenta el impacto del agua y el mar en la vida cotidiana en el archipiélago de Zanzíbar.
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