Frutas carbonizadas —limones, limas, naranjas, guineos, plátanos— ensucian el suelo de la galería; sus pieles anteriormente gruesas están tan completamente secas por haber sido cocidas en un horno que se desintegran por completo cuando se las pisa. Tal descomposición desordenada y maloliente es el escenario de la exposición particular person de Joshua Miller, “YESTERDAYS CAMEL”. Con el nombre epónimo del esqueleto de la bestia de 10.000 años de antigüedad que se encuentra en La Brea Tar Pits, la exposición hace alusiones al paso del tiempo, la antigüedad tecnológica y la cuestionable creencia en un futuro más brillante.
En el suelo, entre los productos quemados y deshidratados, se encuentra “Pilgrim”, 2020–, una serie continua de cabezas de cerámica cercenadas. Mientras que uno tiene un pene grotescamente metido en su boca, otro parece estar ahogándose en el piso de concreto de la galería; todas estas entidades parecen estar atrapadas en un infierno torturado y boscoso sin esperanza de salvación. Colgados en la pared sobre esta escena de depravación escatológica hay cuatro azulejos en bajorrelieve que deletrean la palabra “hogar”, como un signo de bienvenida reprobable, en una fuente medieval que recuerda a los manuscritos iluminados.
Quizás aún más íntimas que la thought de “hogar” son esas funciones táctiles de un iPhone (micrófono, botón de bloqueo, cámara) con las que nunca perdemos el contacto. Las representaciones ampliadas de los diversos componentes del dispositivo, dispuestas en una cuadrícula aproximada, aparecen en iPhones, 2018, una de las grandes pinturas taxonómicas de Miller. Si bien los rojos, marrones y blancos amarillentos del lienzo inspirados en el papiro sirven para unir estéticamente las disyuntivas que caracterizan la exposición al documentar una reliquia de lo contemporáneo (en este caso, modelos creados antes de la fecha de la obra), la pieza presagia el arcaísmo inmanente de su tema, y el de todas las cosas, incluida la humanidad, en el largo e implacable arco de la historia.
