[ad_1]
Revisado por Juan Goodrichcolaborador invitado
Galería Anna Zorina
hasta el 15 de octubre de 2022.
Ciertos rasgos (un espíritu travieso, una visión astuta de la historia, un amor por la pura materialidad de la pintura) siempre serán útiles para un artista. John Bradford posee todos estos, además de otros que son sin duda mucho más importantes: también es un entusiasta colorista y un elocuente orquestador de formas; esta elocuencia compite, sorprendentemente, con la tosquedad de su técnica y la tontería de sus imágenes.
De un vistazo, las pinturas de Bradford en Anna Zorina confirman a un artista lleno de propósito apasionado, aunque peculiar. Si bien sus imágenes hablan de lo civilizado y lo tradicional (pintores en el trabajo, a menudo con blusas y faldas del siglo XIX, grandes galerías de pinturas, colgadas al estilo de un salón), todas están representadas en trazos de shade cortantes y arremolinados que abarcan toda la gama desde lo exuberante hasta lo exuberante. pigmentos del tubo a marrones rojizos y grises turgentes. Las escenas son generalizadas, como se experimenta a través de la lente de un sueño, y los gestos de sus figuras a menudo carecen de gracia, al menos en cualquier sentido convencional; un brazo de estiramiento puede consistir en una sola losa de pigmento. Una cierta locura preside el espectáculo; ante nuestros ojos, lo meramente pintoresco adquiere un resplandor solemne a través de los medios más caprichosos.
Y radiantes son estos cuadros, gracias al shade luminoso de Bradford. En la vida actual, la luz, por supuesto, no tiene peso. Pero la luz generada por los colores de los artistas puede otorgar un peso pictórico enfático a los objetos. Puede impartir volumen, masa, ubicación, una presencia. Coordinados a través de las dimensiones de un lienzo, los pesos de las formas pueden construirse hacia un todo culminante. Bradford emplea el shade, tanto en volúmenes locales como en orquestaciones más amplias, para otorgar una autoridad poco convencional a sus escenas.
JUAN BRADFORD Elogio de vender arte, 2021 acrílico, óleo sobre lienzo, 60 x 78 pulgadas. Imágenes cortesía de Anna Zorina Gallery
En su “Elogio de la venta de arte” (2021), por ejemplo, una mancha de ocre verdoso que se retira se convierte, palpablemente, en la sombra de una mujer de pie sobre el sólido resplandor amarillo del suelo. Juntos, estos colores anclan la columna ascendente de tintes azules brillantes y ultramar profundo, casi negro: las partes iluminadas y sombreadas de su vestido. La cuantificación de la luz ha comenzado, y Bradford la persigue a través de todo un escenario que abarca otras nueve figuras, todas en una luz específica de un gran espacio de galería. Un niño con un abrigo rojo brillante lee teatralmente una hoja de papel, una mujer con una chaqueta gris se inclina sobre una mesa; a pesar de su modelado abreviado, cada gesto suena verdadero. La luz también da forma a los espacios físicos; en el centro, una puerta conduce a una habitación más brillantemente iluminada más allá, y una puerta distante en esta galería conduce al espacio de colores más vivos de todos, el exterior.
JUAN BRADFORD Berthe Morisot en su estudio, 2021 acrílico, óleo sobre lienzo, 30 x 40 pulgadas. Imágenes cortesía de Anna Zorina Gallery
En “Berthe Morisot in Her Studio” (2021), los colores del piso cambian de manera unbelievable de azul grisáceo a rosa cálido y verde, pero de alguna manera capturan una impresión perfecta de la luz del sol que se cuela a través de una ventana y fluye por la habitación. Una pared en tonos magenta detrás completa el efecto de un espacio contenido y luminoso, puntuado por las notas precisas del pintor y el modelo.
JUAN BRADFORD El estudio, 2022 acrílico, óleo sobre lienzo 60 x 78 pulgadas. Imágenes cortesía de Anna Zorina Gallery
Innumerables trazos de shade forjan una impresión unificada, una vez más, en la pintura de seis pies y medio de ancho “The Studio” (2022). Aquí, un vasto espacio inside se mueve a través de una secuencia compleja de zonas iluminadas y sombreadas, mientras que un gran lienzo de artista, que se desplaza en ángulo a través del espacio representado, se mantiene resueltamente en el centro, sus tonos se equilibran punto por punto con el fondo.
Abundan las alusiones a los maestros. En el mencionado “Arte vendiendo”, un pintor nos mira de pie, a lo Velásquez, junto a su enorme lienzo. ”El estudio” claramente hace referencia a la “Alegoría” de Courbet en su composición básica, al tiempo que introduce un elemento tomado de otra pintura de Courbet: una corriente de perros, retozando en el primer plano del estudio como un trozo de tela anudada. (Una de las escenas de caza de Courbet, con perros, se ha agregado útilmente a la pared del fondo). Varios de los lienzos de Bradford representan pinturas con desnudos al estilo de Renoir, cuyas formas se extienden con carnoso vigor por la superficie.
JUAN BRADFORD un alguacil, 2021-2022 acrílico, óleo sobre lienzo 14 x 18 en Imágenes cortesía de la Galería Anna Zorina
De hecho, impregnando toda la instalación está el aura de la pintura maestra: el proceso de trabajo de un genio artístico y la ceremoniosa exhibición de los resultados. En este sentido, las pinturas de Bradford son deliberada y conspicuamente arte sobre el arte. Pero lo consiguen de la mejor manera posible, reafirmando la supremacía de la luz y el shade. Sus pinturas no son riffs ilustrativos de íconos culturales; el artista imparte a sus sujetos reciclados una seriedad nueva y peculiar, a la que llega a través de medios originales y basada en expresiones únicas de la pintura. En al menos un caso, Bradford incluso excede su materials de origen; Encontré su versión de la Catedral de Salisbury (¿me atrevo a decirlo?) más incandescente y decisiva que las pinturas de Constable que la inspiraron.
JUAN BRADFORD Renoirs en el estudio, 2022 acrílico, óleo sobre lienzo 36 x 48 pulgadas Imágenes cortesía de la Galería Anna Zorina
A veces, la forma de la luz de los espacios adquiere una intensidad surrealista. De alguna manera, Bradford refina las luminosidades telescópicas contenidas en una pintura como su “Renoirs within the Studio” (2022), en la que captura el resplandor del modelado de Renoir dentro de su propia representación radiante de la pared de una galería, sin que ninguno de ellos disminuya al otro. Las cualidades de la luz adquieren una urgencia compleja en una pintura como “Día de barnizado: la boya roja” (2021), en la que las enormes vigas de un tragaluz invisible proyectan sombras sobre pinturas y paredes por igual. Aún más extrañas son las vistas de galerías en las que las sombras parecen ser proyectadas por copas de árboles irregulares o incluso nubes diminutas, circunstancias tan improbables (y tan poco propicias para los hábitos normales de contemplación del arte) que ponen a prueba nuestras nociones de lo creíble.
JUAN BRADFORD Día de barnizado – La boya roja, 2021 acrílico, óleo sobre lienzo 48 x 60 en imágenes cortesía de Anna Zorina Gallery
Pero entonces, es la elocuencia de la visión de un artista, no la reconstrucción lógica del mundo físico, lo que hace que el arte tenga sentido. En este sentido, las pinturas de Bradford recompensan, en una medida amplia y poco convencional.
Galería Anna Zorina
6 de septiembre–15 de octubre de 2022
532 W twenty fourth St, Nueva York, Nueva York 10011,
212.243.2100
[ad_2]
