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Jeff Perrone, una figura fundadora del movimiento Sample and Ornament, murió esta primavera en Nueva York a la edad de sesenta y nueve años. Su muerte fue confirmada por la artista Elaine Reichek, su amiga de toda la vida. Perrone fue un destacado crítico de arte cuyo 1976 Artforum ensayo “Acercándonos a lo Decorativo” reformuló la conversación en torno a lo decorativo en el arte contemporáneo. Su propia obra fue tan poderosa como su escritura: Perrone colocó de manera discordante materiales típicamente asociados con la artesanía feminizada, como botones, adornos y telas, al servicio de pronunciamientos agresivos, en obras que parecían abrazar y expulsar al espectador a la vez. “Todo lo que puedo decir es que pones tus mejores impulsos en tu trabajo, no tus peores impulsos”, dijo Perrone. BOMBA‘s Roberto Juárez, un amigo, en 1993. “Si puedo hacer eso, es suficiente”.
Jeff Perrone nació en Atwater, California, en 1953. Después de obtener su licenciatura en lingüística de la Universidad de California, Berkeley, se mudó a Nueva York, donde enseñó en la Escuela de Artes Visuales de 1977 a 1983. “Siempre busqué como si fuera de Brooklyn”, le dijo a Juárez. “Por eso me mudé a Nueva York tan pronto como pude”. Durante este tiempo, Perrone comenzó a escribir regularmente para Artforum. En “Aproximación a lo decorativo”, una reseña de la muestra grupal histórica “Diez enfoques a lo decorativo” en la Galería Alessandra de Nueva York, defendió el valor de la artesanía, que durante mucho tiempo se pasó por alto en una historia del arte que apreciaba la pintura y sus tendencias masculinistas.
“[I]Es fácil ver cómo el prejuicio contra lo decorativo puede surgir en cualquier momento en relación con el trabajo de cualquier persona. Este prejuicio es relativamente nuevo y se administra de manera desigual”, escribió.
“En este siglo tenemos la ropa diseñada por Sonia Delaunay y la decoración arquitectónica de Matisse, los tapices de Stella y Frankenthaler, la cerámica de Picasso y Lichtenstein, entre otros cientos de ejemplos. Rasca cualquier movimiento artístico o artista establecido, y es possible que encuentres alguna forma de actividad ‘no profunda’ involucrada con la forma aplicada. Más que un easy prejuicio contra lo decorativo, la crítica que cito revela la suposición de un cierto conjunto de normas mínimas y reductivas para el arte que enfatizan la calma en lugar del ajetreo, imágenes holísticas en lugar de fragmentadas. Estos son prejuicios heredados, no sesgos inherentes”.
Después de breves periodos de enseñanza a mediados de los 80 en la Universidad de Texas, San Antonio (“Fue extremadamente deprimente”, le dijo a Juarez. “Dado el hecho de que no hay nada que hacer en Texas más que beber y matar animales, comencé a con arcilla para aliviar el aburrimiento”) y la Universidad Brown en Windfall, Rhode Island, Perrone se instaló definitivamente en Nueva York. Justo a tiempo para presenciar la carnicería provocada en su comunidad por el SIDA, pasó de la crítica a la creación artística y trabajó en una imprenta para ganarse la vida.
Las obras de Perrone de esta época tomaron como soporte tanto lienzos como tejas de barro cocido. Estos se colgaron directamente en la pared, a través de clavos que perforaron las baldosas cerámicas. “El punto es que tú no poder enmarcarlos”, señaló. Pronto aportó influencias que van desde la efusión vibrante del arte indio, que descubrió a una edad temprana, hasta el minimalismo puro y brillante de Ellsworth Kelly en obras hechas con cientos de botones cuidadosamente seleccionados, a menudo recopilados durante décadas, que cosió en tela para deletrear mordaces frases polémicas y políticas.
“Las palabras y frases de Perrone también podrían constituir acumulativamente una persona a una distancia del hombre mismo, o su moneda vernácula podría ser un interés intelectual suyo”. escribió Artforumes David Frankel en 2018. “Y sin embargo, innegablemente, parte del placer de esta obra es la sensación de que un artista, bajo el escudo de un ejercicio formal elaborado e intrincado pero también a la vista, nos está diciendo exactamente lo que piensa”.
Perrone continuó creando sus obras centradas en el texto durante más de dos décadas, y recientemente experimentó con una escala mayor. Disfrutó de exposiciones individuales en galerías de Nueva York, incluidas Marinaro, Cheim & Reid, Holly Solomon Gallery, Sperone Westwater y Charles Cowles Gallery, y vio su trabajo incluido en exposiciones colectivas en el American Craft Museum de Nueva York; el Centro de las Artes de Pittsburgh; el Museo Mint, Charlotte, Carolina del Norte; y el Museo de Arte JB Velocity, Louisville, Kentucky, entre otras instituciones. Su último espectáculo, “Una revolución no es una cena” que ahora servirá como una exposición conmemorativa, estará a la vista en Corbett vs. Dempsey de Chicago hasta el 17 de junio.
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