Hiji Nam en la semana Frieze en Nueva York

EL ÚLTIMO JUEVES POR LA TARDE, Caminé entre la multitud de turistas alrededor del Vessel para encontrarme con mi amiga Anya Komar en el Shed for Frieze. Komar, ex directora durante mucho tiempo y socia de la galería de Miguel Abreu (ahora dirige Ulrik, en Chelsea), recordó cómo la feria en Randall’s Island siempre parecía al borde del colapso: techos con goteras, sudor y aires acondicionados rotos que transformaban las salas de exhibición. en saunas. No hubo tal descarga o fragilidad humana en Hudson Yards; aunque el nombre de la nueva ubicación de Frieze sugiere un edificio anexo desordenado para almacenar juguetes sin usar o trofeos de la infancia polvorientos (bueno, tal vez no sea una descripción tan mala para el arte), el cobertizo de $ 475 millones permanece sellado y sin costuras, diseñado para erradicar cualquier rastro del inconsciente. .

Después de lo que algunos galeristas describieron como el “zoológico” que había sido la vista previa del miércoles, el jueves se sintió tranquilo. Aparentemente, Gagosian y Tempo habían vendido sus puestos el segundo día y había comenzado a sentir una fatiga palpable. Miguel Abreu estaba mostrando la nueva serie de piezas de pared policromadas de Scott Lyall, “Skills”, hechas con láminas comprimidas de espejo y vidrio impresas. con una longitud de onda distinta de píxeles y nanopartículas de oro. Reflexivas y apagadas, las superficies hacían que todo dentro de sus marcos pareciera una pintura nebulosa de Gerhard Richter.

“Monocromo y el espejo”, declaró Miguel. “Los dos cimientos del arte contemporáneo”.

Luego, nos dirigimos al Excessive Line para la inauguración del tercer encargo de “Plinth” del parque urbano, el proyecto de Pamela Rosenkratz. árbol viejo, 2023, un retoño bastante espeluznante de shade rosa intenso de una escultura que estaba siendo agasajada con caprichosos parfaits y paletas heladas de shade rosa, cócteles de fresas frescas y algodón de azúcar con sabor a rosas en ramitas reales. Un DJ intentó despertar a los invitados con música de baile, pero el viento frío de ese día mantuvo a la gente acurrucada para calentarse. Escuché a alguien preguntarse en voz alta dónde estaba el Artforum diario en Frieze fue. Alguien más estaba diciendo, “¿Viste el present de Whitney ISP anoche? El arte estaba tan ansioso, ansioso por la irrelevancia del arte y queriendo que hacer algo. Alguien había pegado algunos documentos de impuestos del IRS en una pared. Me encanta Frieze, me encantan las ferias, el comercio, el dinero.

Mientras tanto, en Chinatown, hubo un evento para No Company (la “agencia de modelos adyacente al arte que contrata a personas que no son modelos que se encuentran en bares locales”), así como una inauguración de las pinturas adyacentes a Web de Sven Loven en No Gallery. “Humiliation Ritual” presenta retratos pervertidos de Dean Kissick, Emily Sundblad, Siyuan Zhao (la mujer que apuñaló a alguien en Artwork Basel Miami en 2015) y un alado Peter Theil (Peter Thiel Ángel Sumiso)—imagínate si el rap de Sound-Cloud estuviera hecho de lienzo y cruzado con lo siniestro satánico de picos gemelos temporada tres. El comunicado de prensa, sobre el “encaprichamiento whole con el letrero” a través de la lente de la ‘pseudo-vanguardia’ de la cultura contemporánea del centro de la ciudad, “parecía bastante cierto, pero la diversión del texto de la exhibición fan-fic que lo acompañaba (en el el demoníaco y esquizofrénico “Espíritu-que-poseyó-a-Valerie Solanas-y-la-forzó-a-disparar-a-Andy-Warhol” que a su vez poseyó a Zhao) me dio escalofríos.

El viernes, me sumergí en Reena Spaulings para su present grupal Frieze-week con Neoyorquino miembro del private editorial Dennis Zhou. Oportunamente, el tema de la próxima edición de ficción de verano de la revista es “Residing It Up”, también conocido como fiestas. Recientemente se había reunido con una novelista coreana para invitarla a contribuir; ella necesitaba una aclaración sobre el idioma inglés y finalmente objetó, explicando que ella no va a fiestas. Yo, por otro lado, adoro su teatro somático y su potencial para reorganizar el orden rítmico routine de mi vida consciente-inconsciente: las luces, la música, el psicodrama. Tuvimos más de eso reservado al llegar a la iglesia de San Pedro en Midtown, donde Lucia della Paolera había producido (y protagonizado) una producción operística infundida con Bach y Handel con música de Gobby en la trompeta y Esther Sibiude en el arpa, entre muchos otros. otros. Espíritu y alma se confunden / al considerarte, Dios mío. . . y el pueblo grita de alegría / los he vuelto sordos y mudos. . . Espíritu y alma se confunden. Desde allí me dirigí al centro de la ciudad para una fiesta Frieze en el apartamento del coleccionista Paul Leong, donde los artistas Julien Ceccaldi, el asesor artístico Rob McKenzie, Matt Sova y Anya estaban tomando una bebida tranquila antes de migrar al Scratcher, donde se celebró la fiesta posterior a Reena y el cumpleaños de Felix Bernstein. las bebidas duraron hasta tarde, mientras que otros se fueron a la fiesta del revivalista indie-sórdido The Dare (“Intercourse”, “Women”) en Public Accommodations.

El sábado por la noche, hice mi primera visita a la galería TriBeCa de The Gap, donde Bladee (Benjamin Reichwald) y Varg 2M (Jonas Rönnberg), miembros del colectivo de artistas suecos Drain Gang, estaban inaugurando una muestra colaborativa de pinturas en una exposición titulada “ Jodido de por vida. La publicista independiente de Soi-disant, Kaitlin Phillips, había organizado la cena en Lucien y reunió a un grupo ecléctico de modelos, artistas (Aurel Schmidt), escritores (Natasha Stagg y El guardiánEdward Helmore), podcasters (Eileen Kelly, de “Going Psychological”) y miembros y familiares de Drain Gang (músico Ecco2k y hermano menor de Bladee). Bien entrado mi segundo Bare and Well-known, me sorprendió saber que el hombre gregario, de gran corazón y prolíficamente tatuado con el que había estado hablando durante una hora no period, de hecho, Bladee, sino su colaborador de pintura y música, Varg; el verdadero Bladee estaba sentado a mi izquierda: un joven sin pretensiones con una sonrisa dulce y tímida y una voz suave.

“Tengo que admitir que sé muy poco sobre tu música”, le dije.

“Gracias a Dios”, dijo riendo. Acordamos compartir el plato vegetariano y de pollo.

Jonas y Benjamin preguntaron a los neoyorquinos de la mesa cómo es el mundo del arte.

“Aburrido”, ofreció Eileen.

“Ansioso y cohibido”, respondí. “Lo cual creo que es lo que puede hacerlo aburrido”.

“Cada vez que hablo con un periodista, siempre me preguntan: ‘¿Tu arte es político?’”, dijo Jonas, que es sueco indígena. “Yo respondo: ‘Respirar es político. Cada respiro que tomo es político’”. Y sabes qué, estoy absolutamente de acuerdo con él.

A medida que avanzaba la noche, fuimos a Pebble Bar para la fiesta posterior al concierto “Spiraling Tour” de Caroline Polachek y Ethel Cain en el Radio Metropolis Music Corridor en el Rockefeller Middle. Cuando la chica de la puerta con el iPad le preguntó a mi amigo Damon Sfetsios quién period, él respondió: “Soy Dean Kissick”. (Andy Warhol: “La única vez que quiero ser algo es fuera de una fiesta para poder entrar”). Dentro, Korakrit Arunanondchai y Diane Severin Nguyen estaban bebiendo; John Kelsey estaba en su gorra de béisbol; el verdadero Dean Kissick, Olivia Kan-Sperling y Chloe Smart estaban bailando; y yo estaba cayendo a pedazos.

El domingo por la mañana, recordé que había accedido a posar para las fotografías de Kye Christensen-Knowles en preparación para una próxima exposición de retratos en Lomex. Cuando llegué, con resaca, a su estudio Gowanus, me miró y me entregó inteligentemente un Smartwater. Y allí, mientras él disparaba, pensé en la refracción entre el sujeto y el objeto en nuestra economía hipervisual precise, y la ubicuidad de la autorrepresentación y el cuerpo protésico en estos molestos nuevos locos años veinte. La decadencia continuó hasta el martes por la noche en la casa de la coleccionista Valeria Napoleone en Park Avenue, donde Jordan Barse había organizado una cena (vegetariana y casera, a cargo de la propia Valeria) y tragos para Nancy Dwyer en un departamento ampliamente decorado con obras de Cosima von Bonin, Mesa y sillas de Jutta Koether, Liz Craft, Wallace & Donohue, Nicole Eisenman y Lily van der Stokker. Me encantó ver a los viejos amigos y escritores-curadores Saim Demircan y Laura McLean-Ferris, en la ciudad desde Italia para una charla en el Instituto Suizo. Bromearon: “¿Aún no han nombrado tu columna, o es ‘Intercourse and the Metropolis’?”

Lacan describió el psicoanálisis como la “histerización del discurso”, y mi maestro Jamieson Webster me recuerda que este es el fundamento tautológico del psicoanálisis: un cuerpo llega a representarse a sí mismo en alguna parte y ofrece su archivo viviente de configuraciones libidinales para la interpretación. Al closing de la noche, me sumergí en una tienda de conveniencia para comprar un cargador para mi vaporizador (Elf Bar, sabor a atardecer), que había estado fumando dentro de la feria, los restaurantes, los apartamentos, los bares e incluso , sinceramente, en la iglesia, no tanto por la ansiedad como por la necesidad de tomar un respiro de los constantes cambios de escena de la semana, y antes de las horas en las que intentaría dragar sus restos en busca de temas, fricciones y arcos. contra un mundo exterior donde el significado parece colapsar cada vez más. De hecho, el límite entre lo que está dentro y fuera, en línea y fuera de línea, se siente más distorsionado y arremolinado que nunca, y mientras inhalaba, luego exhalaba, me preguntaba, ¿dónde estaría este delirante estallido de libido, la profunda amplificación de un voluptuoso, mutacional? impulso, que ha estallado y desgarrado las devociones de la period Trump y Covid del mundo del arte, ¿nos lleva a continuación?

— hiji nam