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“Releasing” (2016), realizado en bronce pintado a mano (edición de 9) y resina de bronce pintado a mano (edición de 12), 67 x 58 x 50 centímetros. Todas las imágenes © Jonathan Hateley, compartidas con permiso
Inmersas en la naturaleza, las figuras femeninas bailan, reflexionan y descansan en jonathan hateleyesculturas de bronce flexibles. Los sujetos se comunican con su entorno, saludan al sol o se inclinan hacia el viento y se fusionan con patrones de follaje o líquenes. “Me atrajo crear una escultura que reflejara la naturaleza en la superficie de la figura, que podría resaltarse mejor con el uso del shade”, le cube a Colossal. “Esto ha evolucionado con el tiempo desde las formas de las hojas hasta las huellas dactilares y las flores de cerezo hasta las células vegetales”.
Antes de comenzar una práctica de estudio independiente, Hateley trabajó para un taller comercial que producía esculturas para televisión, teatro y cine, a menudo con una respuesta rápida. Con el tiempo, se sintió atraído por reducir la velocidad y enfatizar la experimentación, encontrando inspiración en caminatas regulares en la naturaleza. Aunque se ha centrado en la figura humana durante más de una década, originalmente se resistió a ese estilo. “Empecé con la vida silvestre, y eso comenzó a evolucionar hacia formas orgánicas con detalles ilustrados en las esculturas”, le cube a Colossal. Entre 2010 y 2011 completó una notable proyecto de 365 días de diminutos bajorrelieves que finalmente se compusieron en una especie de monolito.
“All From One” (2014), realizado en bronce pintado a mano (edición de 9) y resina de bronce pintado a mano (edición de 12), 111 x 71 x 40 centímetros. Foto de té y morfina
Inicialmente, Hateley comenzó a trabajar con bronce utilizando el método de fundición en frío, también conocido como resina de bronce, un proceso que consiste en mezclar polvo de bronce y resina para crear una especie de pintura y luego aplicarla en el inside de un molde hecho con la arcilla authentic. forma. Esto condujo naturalmente a la fundición en fundición, o cera perdida, en el que se puede reproducir una escultura authentic en metallic. El proceso inicial de diseño y esculpido puede llevar hasta cuatro meses de principio a fin, seguido de la fundición y el acabado guide, que suele tardar unos tres meses en completarse.
En este momento, Hateley está trabajando en una serie basada en una sesión de fotos con un bailarín del West Finish, una referencia que lo ayuda a lograr los detalles anatómicos de torsos y extremidades extendidos. “La primera de esas esculturas tiene una figura que se eleva hacia arriba, con suerte hacia tiempos mejores”, cube. “La vi como una planta que crece de una semilla y eventualmente florece, (con) formas oblongas, similares a células, que se fusionan gradualmente en rojos y naranjas circulares”. Y actualmente, está modelando una pose de ballet en arcilla, evocando “una persona en un estado de calma y reposo, como si estuviera flotando en un mar en calma, convirtiéndose así en el mar”.
Hateley tendrá trabajo en Feria de arte asequible en Hong Kong con Galería Linda Blackstone y se incluirá en Arte y alma en La galería ingeniosa en Surrey y Exposición de verano 2023 en Galería de arte Talos en Wiltshire del 1 al 30 de junio. También tendrá trabajo con Puro en el Competition del jardín del palacio de Hampton Court docket del 3 al 10 de julio. Encuentra más en el artista sitio internety sigue Instagram para obtener actualizaciones y echar un vistazo a su proceso.
Izquierda: “Amanecer” (2019), realizada en bronce pintado a mano (edición de 9) y resina de bronce pintada a mano (edición de 12), 92 x 26 x 26 centímetros. Derecha: “Atardecer” (2019), realizada en bronce pintado a mano (edición de 9) y resina de bronce pintada a mano (edición de 12), 56 x 28 x 20 centímetros. Foto de Graham Sprint
“Comienzos” (2018), realizada en bronce pintado a mano (edición de 9) y resina de bronce pintada a mano (edición de 12), 97 x 59 x 19 centímetros. Foto por Steve Poole
“Fashioned” (2018), realizado en bronce pintado a mano (edición de 9) y resina de bronce pintado a mano (edición de 12), 56 x 39 x 16 centímetros
“Imprinted” (2020), realizado en bronce pintado a mano (edición de 9) y resina de bronce pintado a mano (edición de 12), 39 x 33 x 21 centímetros
“Moonlight” (2021), realizada en bronce pintado a mano (edición de 9) y resina de bronce pintada a mano (edición de 12), 83 x 59 x 20 centímetros
“Sleeping Stone” (2022), realizada en bronce pintado a mano (edición de 9) y resina de bronce pintada a mano (edición de 12), 17 x 37 x 17 centímetros
“Winter Going through” (2019), realizado en bronce pintado a mano (edición de 9) y resina de bronce pintado a mano (edición de 12), 48 x 32 x 20 centímetros
“Blighty” (2017), realizado en bronce pintado a mano (edición de 9) y resina de bronce pintado a mano (edición de 12), 44 x 47 x 15 centímetros
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